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2023-10-03
Vincent Van Gogh, cultura e arte. Una grande mostra al MUDEC di Milano
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Vincent van Gogh. Paesaggio con covoni e luna che sorge, 1889 . Kröller-Müller Museum, Otterlo
Irrequieto, incompreso, geniale, minato nel corpo e nello spirito da una profonda fragilità e instabilità emotiva, quella di Vincent Van Gogh - che ha vissuto solo 37 anni, dal 1853 al 1890 - non è stata un’esistenza facile, ma tormentata, profondamente segnata da numerose tragedie e sconvolta dalla follia.
Ma se questi sono «dati di fatto», è altrettanto vero che Van Gogh è stato anche altro, molto altro. E per conoscerlo davvero bisogna superare gli stereotipi del pittore pazzo e suicida, dell’artista schizofrenico e autolesionista, asociale e poco colto e andare oltre. Per scoprire che questo grande genio olandese, oltre che il pittore che tutti conosciamo, fra i più amati e noti al grande pubblico, è stato anche un intellettuale estremamente colto, appassionato lettore («I libri, la realtà e l’arte sono una cosa sola per me», scriveva in una delle sue lettere), frequentatore di musei, amante del Giappone, delle stampe e dell’arte nipponica e attento osservatore delle tendenze artistiche del suo tempo.
Vincent Van Gogh pittore colto, dunque. Che è poi il titolo della mostra allestita nelle sale del MUDEC di Milano (sino al 28 gennaio 2024) e resa possibile anche grazie alla collaborazione del prestigioso Museo Kröller-Müller di Otterlo, da cui provengono circa 40 delle opere esposte: a fare la differenza, fra questa e altre mostre, è che, accanto a capolavori assoluti come Covone sotto un cielo nuvoloso, Uliveto con due raccoglitori di olive, Autoritratto, Salici al tramonto, Pini nel giardino dell’ospedale, Ritratto di Joseph-Michel Ginoux, ma anche i disegni preparatori a quell’opera straordinaria che è I mangiatori di patate, sono esposti anche libri e riviste d’arte, in un interessante fil rouge che si articola lungo tutto il percorso espositivo A spiegare ai nostri lettori il perché di questa scelta, le parole di Mariella Guzzoni (studiosa vangoghiana e curatrice della mostra insieme a Francesco Poli e Aurora Canepari): « Van Gogh era un gran lettore, oltre che un pittore straordinario. Un aspetto poco conosciuto, messo in ombra dalla sua vita tormentata. Da anni indago il tema e raccolgo i libri che furono tra le sue mani ( I Libri di Vincent, J&L). Presentarli oggi accanto alle sue opere è un’emozione per me, e spero sia contagiosa… e che aiuti a capire meglio il genio olandese».
Oltre ai libri, a fare da «secondo filo conduttore» (ma non per questo meno importante) alla mostra un’altra grande passione di Van Gogh: il giapponismo, ossia una profonda fascinazione per il Paese del Sol Levante e la sua arte. Per le stampe soprattutto: chi ama il genere, nella sezione Van Gogh: il sogno giapponese. Da Parigi alla Provenza ne troverà esposte una quindicina, oltre a xilografie originali di maestri come Hiroshige e Hokusai, tutte provenienti dal Museo Chiossone di Genova, custode della più importante collezione italiana di stampe ukiyoe (letteralmente: immagini dal mondo fluttuante). Capolavori indiscussi della storia dell’arte giapponese, materia di studio e di ispirazione per Van Gogh (oltre che oggetti da collezione), che ne influenzarono la produzione artistica , soprattutto da un certo periodo in poi. Ed è in Provenza, ad Arles in particolare, dove l’artista trascorse gli ultimi anni della sua breve vita (1889/89) prima del ricovero, l’ultimo, all’ospedale di Saint-Rémy, che Van Gogh trovava il suo Giappone («mi dico sempre che qui sono in Giappone»), l’ equivalente di quel paradiso rurale - seppure con luci e colori diversi - che intravedeva nei paesaggi delicati di Hokusai e Hiroshige.
Terzo focus della mostra, il pittore francese Jean-François Millet, l’artista che con la sua visione profondamente religiosa della natura ha influenzato maggiormente Van Gogh, diventando il suo modello di riferimento e – addirittura – il motivo per cui decise di diventare egli stesso pittore (non dimentichiamoci che Van Gogh non fu un talento precoce e tutta la sua attività artistica si concentra in un solo decennio, dal 1880 al 1890): a testimoniare questo profondo legame, esposti in mostra interessanti disegni di Van Gogh copie di opere di Millet, tra cui il celebre Angelus, gli Zappatori (disegno messo a confronto con un’incisione del pittore francese) e Il Seminatore, figura ricorrente nelle opere dell'olandese, in quanto simbolo della sua missione di seminatore di verità attraverso l’arte.
Ad arricchire il percorso espositivo anche una sala immersiva multimediale, dove una composizione di libri aperti invita il visitatore a entrare nella mente di Van Gogh e nel suo universo di suggestioni e ispirazioni letterarie e artistiche. Un omaggio inedito - come tutta questa mostra – a un artista geniale, sicuramente tormentato e in lotta con i suoi demoni, ma anche estremamente colto, aperto agli altri, sensibile alle miserie umane e in perenne ricerca della presenza divina più vera, quella che rappresentava nei suoi quadri sui volti stanchi e sulle mani annerite di minatori e contadini. E che non smise mai di cercare…
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Al MUDEC di Milano, sino al 28 gennaio 2024, una mostra che indaga la profondità della dimensione culturale di Van Gogh, la sua passione per i libri e il suo grande amore per il Giappone e le stampe giapponesi. Esposto al pubblico un nutrito corpus di opere, fra cui circa 40 provenienti dal Museo Kröller-Müller di Otterlo, depositario di una straordinaria collezione di dipinti e disegni del pittore olandese, seconda solo a quella del Van Gogh Museum di Amsterdam. Irrequieto, incompreso, geniale, minato nel corpo e nello spirito da una profonda fragilità e instabilità emotiva, quella di Vincent Van Gogh - che ha vissuto solo 37 anni, dal 1853 al 1890 - non è stata un’esistenza facile, ma tormentata, profondamente segnata da numerose tragedie e sconvolta dalla follia. Ma se questi sono «dati di fatto», è altrettanto vero che Van Gogh è stato anche altro, molto altro. E per conoscerlo davvero bisogna superare gli stereotipi del pittore pazzo e suicida, dell’artista schizofrenico e autolesionista, asociale e poco colto e andare oltre. Per scoprire che questo grande genio olandese, oltre che il pittore che tutti conosciamo, fra i più amati e noti al grande pubblico, è stato anche un intellettuale estremamente colto, appassionato lettore («I libri, la realtà e l’arte sono una cosa sola per me», scriveva in una delle sue lettere), frequentatore di musei, amante del Giappone, delle stampe e dell’arte nipponica e attento osservatore delle tendenze artistiche del suo tempo.Vincent Van Gogh pittore colto, dunque. Che è poi il titolo della mostra allestita nelle sale del MUDEC di Milano (sino al 28 gennaio 2024) e resa possibile anche grazie alla collaborazione del prestigioso Museo Kröller-Müller di Otterlo, da cui provengono circa 40 delle opere esposte: a fare la differenza, fra questa e altre mostre, è che, accanto a capolavori assoluti come Covone sotto un cielo nuvoloso, Uliveto con due raccoglitori di olive, Autoritratto, Salici al tramonto, Pini nel giardino dell’ospedale, Ritratto di Joseph-Michel Ginoux, ma anche i disegni preparatori a quell’opera straordinaria che è I mangiatori di patate, sono esposti anche libri e riviste d’arte, in un interessante fil rouge che si articola lungo tutto il percorso espositivo A spiegare ai nostri lettori il perché di questa scelta, le parole di Mariella Guzzoni (studiosa vangoghiana e curatrice della mostra insieme a Francesco Poli e Aurora Canepari): « Van Gogh era un gran lettore, oltre che un pittore straordinario. Un aspetto poco conosciuto, messo in ombra dalla sua vita tormentata. Da anni indago il tema e raccolgo i libri che furono tra le sue mani ( I Libri di Vincent, J&L). Presentarli oggi accanto alle sue opere è un’emozione per me, e spero sia contagiosa… e che aiuti a capire meglio il genio olandese».Oltre ai libri, a fare da «secondo filo conduttore» (ma non per questo meno importante) alla mostra un’altra grande passione di Van Gogh: il giapponismo, ossia una profonda fascinazione per il Paese del Sol Levante e la sua arte. Per le stampe soprattutto: chi ama il genere, nella sezione Van Gogh: il sogno giapponese. Da Parigi alla Provenza ne troverà esposte una quindicina, oltre a xilografie originali di maestri come Hiroshige e Hokusai, tutte provenienti dal Museo Chiossone di Genova, custode della più importante collezione italiana di stampe ukiyoe (letteralmente: immagini dal mondo fluttuante). Capolavori indiscussi della storia dell’arte giapponese, materia di studio e di ispirazione per Van Gogh (oltre che oggetti da collezione), che ne influenzarono la produzione artistica , soprattutto da un certo periodo in poi. Ed è in Provenza, ad Arles in particolare, dove l’artista trascorse gli ultimi anni della sua breve vita (1889/89) prima del ricovero, l’ultimo, all’ospedale di Saint-Rémy, che Van Gogh trovava il suo Giappone («mi dico sempre che qui sono in Giappone»), l’ equivalente di quel paradiso rurale - seppure con luci e colori diversi - che intravedeva nei paesaggi delicati di Hokusai e Hiroshige.Terzo focus della mostra, il pittore francese Jean-François Millet, l’artista che con la sua visione profondamente religiosa della natura ha influenzato maggiormente Van Gogh, diventando il suo modello di riferimento e – addirittura – il motivo per cui decise di diventare egli stesso pittore (non dimentichiamoci che Van Gogh non fu un talento precoce e tutta la sua attività artistica si concentra in un solo decennio, dal 1880 al 1890): a testimoniare questo profondo legame, esposti in mostra interessanti disegni di Van Gogh copie di opere di Millet, tra cui il celebre Angelus, gli Zappatori (disegno messo a confronto con un’incisione del pittore francese) e Il Seminatore, figura ricorrente nelle opere dell'olandese, in quanto simbolo della sua missione di seminatore di verità attraverso l’arte.Ad arricchire il percorso espositivo anche una sala immersiva multimediale, dove una composizione di libri aperti invita il visitatore a entrare nella mente di Van Gogh e nel suo universo di suggestioni e ispirazioni letterarie e artistiche. Un omaggio inedito - come tutta questa mostra – a un artista geniale, sicuramente tormentato e in lotta con i suoi demoni, ma anche estremamente colto, aperto agli altri, sensibile alle miserie umane e in perenne ricerca della presenza divina più vera, quella che rappresentava nei suoi quadri sui volti stanchi e sulle mani annerite di minatori e contadini. E che non smise mai di cercare…
Leone XIV (Ansa)
Nel piazzale antistante il Duomo della città, è stato particolarmente caloroso il saluto del Papa ai fedeli. Parlando a braccio, Leone XIV ha invitato tutti a essere costruttori di pace e speranza: «Per come ci ha insegnato Sant’Agostino se vogliamo cambiare i tempi, se vogliamo che il mondo viva in pace dobbiamo cominciare con noi stessi». Il rimando è alla celebre massima agostiniana che di fronte ai «tempi cattivi», la reazione deve essere quella di cercare di vivere bene, perché «i tempi siamo noi; come siamo noi, così sono i tempi». La pace in questa prospettiva cessa di essere un pio richiamo o un auspicio geopolitico per diventare un invito alla vita buona per ciascuno: «Basta con parole di odio, basta con insulti, bullismo, basta con tutte quelle cose che fanno guerra fra le persone, fra le comunità, fra i Paesi. Dobbiamo imparare tutti a essere costruttori di pace».
Il Pontefice era giunto in elicottero alle ore 14.30 accolto dalle autorità civili e religiose, tra cui il vescovo di Pavia, monsignor Corrado Sanguineti e il sindaco Michele Lissia. Dopo una prima, toccante tappa al Centro nazionale di adroterapia oncologica, dove ha incontrato i piccoli pazienti definendo medici e infermieri come «angeli», papa Leone si è recato nella basilica di San Pietro in Ciel d’Oro che custodisce le spoglie di Sant’Agostino di Ippona, il santo di cui papa Prevost è figlio spirituale.
All’interno della basilica il Santo Padre ha presieduto la celebrazione della Parola, pronunciando un’omelia rivolta alla Chiesa pavese che, come tutte le chiese in Occidente, è chiamata ad evangelizzare in un’epoca di profonda secolarizzazione. Il Papa ha riconosciuto apertamente le fatiche della comunità, esortandola a non lasciarsi scoraggiare dal contesto attuale e dalle difficoltà nella trasmissione della fede. «C’è sempre più bisogno, oggi, di accompagnare le persone alla scoperta o alla riscoperta della fede», ha detto.
Tuttavia, il Papa ha avvertito che occorre centrarsi su ciò che è essenziale, evitando il «rischio di disperderci e affaticarci in cose secondarie, magari buone, ma che non vanno all’essenziale». Ma cos’è, dunque, questo «essenziale»? «L’essenziale è vivere con Cristo», stare uniti a Lui come «pietra viva» e fondamento. Per il Papa, annunciare il nucleo del Vangelo significa annunciare Gesù, colui che rivela non solo il mistero di Dio, ma il mistero stesso dell’essere umano.
Dopo aver lasciato la basilica ed essere passato dal Duomo per l’adorazione del Santissimo Sacramento e la venerazione di san Siro, il Papa ha raggiunto piazza Vittoria per incontrare le autorità civili e la cittadinanza. Qui Leone XIV, fra l’altro, ha reso omaggio alla tradizione accademica di Pavia, sottolineando che promuovere le scienze significa promuovere l’uomo. Ha rievocato ancora la figura di Sant’Agostino come esempio di quella «sana inquietudine» che anima chiunque sia assetato di verità, giustizia e bellezza. «La sua figura, mentre incarna il dialogo arduo e costante tra fede e ragione, testimonia la loro reciproca appartenenza. Non si può infatti credere senza pensare, né è possibile illuminare i quesiti più alti della ragione senza fede».
La fede non è un rifugio, una fuga, ma un motore di speranza contro il nichilismo: «Nella misura in cui crede, l’essere umano non si rassegna alla fine, a un frammento storico che termina con la morte: proprio la fede ci ricorda che non siamo sudditi di un fato anonimo, sostenendo invece la certezza che Dio è creatore e salvatore della vita». Un altro celebre motto agostiniano, credo ut intelligam e intelligo ut credam, «credo per comprendere, comprendo per credere», riassume bene il senso di queste parole. Leone XIV ha mostrato come questa prospettiva cambi radicalmente il modo di vivere la cittadinanza. La croce presente nello stemma cittadino è stata interpretata dal Papa non come un semplice fregio araldico, ma come una «sintesi culturale» che àncora la storia locale al valore universale dell’amore cristiano. La comunità di Comunione e liberazione di Pavia ha salutato la visita con «gratitudine. Il suo legame con Sant’Agostino ce lo fa sentire davvero vicino. Gli siamo grati anche per la stima con cui guarda alla vita dei movimenti».
Alle 18.45 il Papa è partito in elicottero verso Sant’Angelo Lodigiano, per recarsi nella parrocchia dei santi Antonio Abate e Francesca Cabrini in cui è venerato il cuore di Santa Francesca Cabrini (1850-1917), la suora che sulla spinta di papa Leone XIII fu missionaria negli Stati Uniti prendendosi cura in particolare degli italiani emigrati. Fu papa Pio XII, che la canonizzò e la proclamò «Celeste patrona di tutti gli emigranti», ed è così che ieri l’ha ricordata papa Prevost indicando come sia oggi attuale un «carisma missionario che si pone al servizio dei migranti», un carisma animato «dall’unico vero «motore» della vita di Santa Cabrini», l’amore di Cristo.
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Keir Starmer (Ansa)
Ed è proprio sentendo sorgere dentro di noi la domanda sul perché, di fronte a fatti così meritevoli di ribellione, nessuno si stia ribellando, che è necessario chiederci se non esista in realtà un preciso meccanismo che tali ribellioni guidi, impedisca o autorizzi. I piani annunciati da Keir Starmer per vietare l’accesso ai social media ai minori, con obblighi di verifica dell’età e blocco delle Vpn, vanno sorprendentemente oltre le misure cinesi e russe in termini di controllo preventivo e centralizzato delle narrazioni digitali e stabiliscono un vero e proprio primato nell’accezione positiva di «censura» per una democrazia occidentale.
Queste misure, presentate come tutela dell’infanzia, riprendono e amplificano la revisione dell’Online safety act con enfasi sul contrasto alla «disinformazione» prefigurando non soltanto una chiara torsione autoritaria ma mostrando al mondo ciò che sarebbe potuto accadere ovunque con una vittoria di Kamala Harris. A portare al punto di collasso il rapporto tra potere e opinione pubblica britannica è stata l’evidenza con la quale il governo laburista ha inteso accelerare su queste misure proprio in occasione della pubblicazione del Rapporto ufficiale dal titolo «The rape gang inquiry report» nel quale si documentano decenni di sfruttamenti sessuali e orrende violenze sistematiche su minorenni britanniche perpetrate da reti organizzate e istituzionalmente coperte di immigrati pakistani.
Le stime indicano 250.000 vittime e le coperture e le connivenze emerse ricordano i meccanismi di protezione dall’alto della rete di Jeffrey Epstein. A fronte di uno scandalo che assume i contorni di un vero e proprio crollo di civiltà a sinistra si tace o addirittura si minimizza, i media censurano e la politica emana leggi per arrestare chi ne parla sui social.
A questo punto occorre riflettere non solo sui fatti in sé ma sui meccanismi che consentono al governo con il peggior gradimento della storia a rimanere al suo posto malgrado le numerose dimissioni di ministri e, soprattutto, sul perché non si verifichino moti di protesta generalizzati ed efficaci fatte salve le proteste di strada come a Southport o Belfast. Aveva ragione George Sorel, forse la «ribellione delle masse» non ha le caratteristiche del moto spontaneo ma del mito. In «Riflessioni sulla violenza» (1908), Sorel definisce il «mito» come un insieme di immagini capaci di evocare nelle masse l’istinto di lotta contro l’ordine esistente. Per Sorel il mito per eccellenza a disposizione del popolo è lo sciopero generale non in quanto evento spontaneo ma inteso come paziente costruzione che conferisce coesione e slancio eroico alle masse.
Senza un mito adeguato - e senza élite che lo diffondano - le masse restano passive anche di fronte a ingiustizie estreme, soprusi e provocazioni di ogni tipo. Pensiamo ai «Gilet gialli» in Francia, un movimento con un forte carattere spontaneo e popolare che nel periodo 2018-2020 ha rappresentato una delle più ampie mobilitazioni di massa degli ultimi decenni, con centinaia di migliaia di persone in piazza ogni settimana contro tasse e rincari e contro il sistema di potere di Emmanuel Macron. Un movimento molto ampio e diffuso ma privo di una struttura organizzativa stabile e, soprattutto, di un’élite che lo motivasse, lo incanalasse e lo autorizzasse in modo coerente e strutturato, tanto da non pervenire ad alcun risultato effettivo né tantomeno ad un ricambio di élite.
Al contrario, invece, possiamo pensare al crollo del regime di Bashar al-Assad in Siria, avvenuto in due settimane con l’accordo orchestrato delle élite internazionali e con il supporto interno di élite siriane in attesa di ricambio. In Siria il popolo non ha svolto alcun ruolo, ha semmai subito una guerra tuttora in corso ed al posto di Assad è stato insediato l’ex jihadista Al-Jolani, poi ricevuto con tutto gli onori in varie cancellerie occidentali. Appare dunque chiaro come la «protesta di piazza» altro non sia se non la fase teatrale della narrazione del ricambio delle élite; non espressione spontanea di una volontà popolare autonoma ma fase spettacolare attraverso la quale le élite in conflitto si forniscono una «giustificazione dal basso». Rimaniamo dunque attoniti di fronte alle assurde incongruenze, alle palesi e inaccettabili ingiustizie e ci convinciamo che la mancata ribellione delle masse sia dovuta a scarsa motivazione, a debolezza, a mancanza di «coscienza di classe» la quale soltanto, una volta creata, porterà all’inevitabile rivoluzione. Ma anche questa, e soprattutto questa, è una truffa: si tratta sempre e solo di alternanza ai vertici del sistema di potere.
Una volta tutto ciò viene chiamato «libertà, uguaglianza e fraternità», un’altra volta «dittatura del proletariato», ma sono sempre le poche persone che lottano per il potere apicale a motivare, autorizzare, costruire o bloccare i miti che danno alle masse l’impressione di essere protagoniste. Viviamo il momento storico nel quale tutto ciò appare con più chiarezza.
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Roberto Vannacci (Imagoeconomica)
L’ultima provocazione del leader di Futuro Nazionale, ieri ospite di Sky Tg24, è l’immigraticidio. «Se accettiamo il reato di femminicidio allora va introdotto l’immigraticidio. Voglio che chi usa violenza contro le donne marcisca dietro le sbarre, che si tenga conto delle circostanze aggravanti. Se noi accettiamo che un reato venga definito in base alla vittima, allora va introdotto l’immigraticidio. Un delitto non può essere più o meno grave in base al sesso o al colore della pelle. Siamo contrari alla creazione di nuovi reati come l’islamofobia o l’omofobia».
Sull’educazione affettivo-sessuale a scuola come prevenzione del femminicidio, Vannacci aveva sostenuto che «in Nord Europa dove l’educazione sessuale viene fatta da anni, gli omicidi di donne sono più numerosi che in Italia», e che invece va combattuto «crescendo uomini forti e non deboli. Per me la cultura patriarcale è l’uomo che si prende carico della famiglia, che la protegge, che protegge le donne in quanto esseri fisicamente più deboli rispetto all’uomo».
Poi c’è il tema degli omosessuali. Le posizioni del generale sugli omosessuali, espresse anche nel suo libro Il mondo al contrario e reiterate in dibattiti pubblici, ruotano attorno al concetto di «non normalità» statistica dell’omosessualità e alla difesa della famiglia tradizionale. Negli ultimi giorni Vannacci aveva criticato il suo ex partito, la Lega, accusandola di una «deriva» volta a legittimare le rivendicazioni della comunità Lgbtq+ e ribadendo che, secondo i suoi principi, la famiglia da promuovere è «solo quella naturale».
«Meglio anormale che generale, è questa la risposta che abbiamo dato a Vannacci quando dice che gli omosessuali non sono normali», replica Riccardo Magi di +Europa al pride di Roma. Sulla stessa linea il sindaco di Roma, Roberto Gualtieri, in testa al corteo del Roma pride dietro al grande striscione rosso della manifestazione che riporta lo slogan «La Repubblica è di chi la abita»: «Dobbiamo batterci per una pienezza di diritti per tutti, al di là dell’orientamento sessuale e di genere: è scritto nella nostra Costituzione e la nostra legislazione, a oggi, non la rispetta». Replicando alle frasi di Vannacci, il sindaco aggiunge: «Non rispondiamo neanche perché noi siamo per la Costituzione. Non ci stupisce che le forze fasciste e oscurantiste vogliano colpire i diritti di qualcuno, ma sappiamo bene che quando si conculcano i diritti di una minoranza, si colpiscono i diritti di tutti. Non arretriamo e ci battiamo con ancora maggiore convinzione».
Commentando poi i sondaggi dell’ultima settimana per il suo partito, Vannacci ha aggiunto: «Questo è il risultato di un piano che si sta realizzando. Il 5.9% nei sondaggi non lo festeggiamo, questo è solo l’inizio. Non credo ai sondaggi, i veri sondaggi li faccio per la strada, quando le persone mi chiedono di andare avanti. La feccia, i figli di nessuno, e la sporca dozzina sono tra di noi».
E sulle alleanze che facciamo? «Io non ho fatto istanza di alleanza. Chi ha cominciato a erigere muri sono stati proprio i partiti del centrodestra. Io non ho mai detto che avrei eretto muri, cosa che invece hanno fatto i vari Lupi, Romeo, Zaia, Centinaio, i vari Marina Berlusconi, che non so a che titolo parli perché non ha ruoli politici, i vari Occhiuto. Evidentemente o hanno paura o vogliono mettere le mani avanti. Sono loro», ha aggiunto, «che vogliono evitare o che vogliono assolutamente impedire un’eventuale intesa che comunque avverrebbe solo se questa alleanza di centrodestra convenisse di non oltrepassare quelle linee rosse che ho stabilito».
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