Marco Limberti lavora nel cinema da oltre 13 anni. Nella sua carriera ha collaborato come regista e sceneggiatore con alcuni dei più grandi nomi del grande schermo come Giovanni Veronesi, Leonardo Pieraccioni, Paolo Virzì e Vincenzo Salemme, con cui sta per iniziare a girare un nuovo film tra i quartieri di Napoli.
Qual è lo stato dell'industria cinematografica post Covid?
«Direi più che altro nel bel mezzo del Covid (ride, ndr). È vero che la situazione è migliorata rispetto al periodo immediatamente successivo al lockdown, dove le riprese erano completamente ferme. Tutte quelle dichiarazioni riguardo la riapertura di alcuni set nel mese di giugno erano funzionali alla diffusione di un ideale di ripartenza, ma avevano ben poco riscontro nella realtà. Oggi le cose sono decisamente diverse. Ho avuto modo di parlare con alcuni attrezzisti ed è impossibile trovare una macchina da presa disponibile».
Cosa significa girare un film in questo periodo?
«Sono cambiate tante cose negli ultimi sei mesi. Chi è già tornato sul set si trova a dover applicare una serie di regole molto severe per assicurare la sicurezza degli attori e il resto della squadra. Vanno inoltre sottoscritte assicurazioni specifiche al Covid per essere tutelati in caso di “fermo set". Oggi più che mai è fondamentale riuscire a realizzare una pellicola nei tempi previsti, visto che girare un film è diventato esponenzialmente più oneroso».
Quanto costa un film ai tempi del coronavirus?
«Prendiamo ad esempio un film con tre milioni di budget. Bisogna calcolare un'ulteriore spesa di 100.000 euro per mascherine, igienizzante e tamponi. Questi ultimi vanno fatti almeno una volta a settimana per assicurarsi che non ci siano contagi».
È scoraggiante trovarsi a far fronte a queste ulteriori problematiche?
«La fortuna di lavorare nel cinema è che questo settore, più di altri, è capace di gestire i periodi più difficili. Basti pensare al periodo del neorealismo dove registi come Roberto Rossellini continuavano a girare i loro film anche sotto le bombe».
Il governo sta facendo qualcosa per supportare il ritorno del cinema italiano?
«In questi giorni chi va a Napoli trova un vero e proprio set a cielo aperto. Girerò lì il prossimo film di Vincenzo Salemme, ma ci sono già tanti colleghi all'opera per cinema e tv. De Luca ha parlato di dare tamponi gratis, che sarebbe un grande aiuto».
Marco Limberti sul set
Come sceneggiatore, è diventato più difficile concepire un nuovo film, magari con un grande cast, in questo periodo?
«Ne stavo parlando con un mio collega e amico qualche giorno fa. È iniziato tutto da una domanda che ha pubblicato sul suo profilo Twitter. “Per quanto tempo ancora sarà accettato vedere sullo schermo una persona senza mascherina?" È un quesito affascinante e ben si lega alla notizia del nuovo film di Vanzina (Lockdown all'italiana, ndr). In tanti hanno già criticato la pellicola senza vederla - cosa che io non ho mai concepito - ma in effetti per quanto tempo ancora possiamo fare finta che il coronavirus non esista e non abbia cambiato il nostro modo di vivere?»
Dai problemi al set si passa a quelli delle sale vuote.
«Non è un mistero che da anni le sale cinematografiche stiano vivendo un momento di crisi. Il Covid ha reso drammatica una situazione che già aveva iniziato a dare segnali d'allarme. Nel cinema italiano ci sono poche pellicole capaci di fare record di incassi e così aiutare a bilanciare i conti per tutte quelle pellicole dal risultato mediocre».
Il Tenet di Christopher Nolan ha fatto il suo debutto in sala, mentre la Disney ha preferito puntare allo streaming per il live action di Mulan. Cosa pensi di queste scelte?
«Il molti parlavano di Tenet come del film che avrebbe risollevato l'industria del cinema dopo il lockdown, ma è finito col guadagnare una cifra irrisoria rispetto ai numeri cui eravamo abituati. Per quanto riguarda la Disney è ancora difficile capire se il loro metodo darà i suoi frutti. Sicuramente è un'azienda nota per essere pioniera nel settore dell'intrattenimento e il successo della sua piattaforma di streaming - forse complice il lockdown - è stato incredibile, ma come ho detto è difficile dare una valutazione così presto».
Cosa ne pensa dello streaming più in generale?
«Credo offra grandi opportunità per chi lavora nel cinema. Possiamo prenderci una pausa dall'ansia da incassi che ci perseguita a ogni pellicola terminata ed esplorare nuovi generi. Un produttore come Netflix o Amazon potrebbe essere interessato a un film horror o un thriller che invece non verrebbe mai prodotto nel modo tradizionale».
Crede che il futuro del cinema si nasconda proprio tra questi nuovi produttori?
«Sicuramente saranno un player molto importante per questo mercato. Nelle ultime settimane si è parlato di una possibile acquisizione da parte di Amazon della catena di sale cinematografiche più importante degli Usa (Amc, ndr). Non è difficile immaginare un cinema targato Apple, Amazon o Netflix nel futuro. Tutto questo può essere una terribile notizia per i piccoli esercenti che dovranno battersi con questi giganti dell'intrattenimento, ma allo stesso tempo potrebbe essere una possibilità per continuare a lavorare e proiettare film in sala».
Se il Covid potesse apportare un solo cambiamento all'industria cinematografica, quale vorrebbe che fosse?
«Oggi in Italia si producono dai 200 ai 300 film all'anno. Se dovessi elencarteli tutti, alcuni dei titoli non ti direbbero nulla. Molte di queste pellicole non finiscono nelle sale e risultano un prodotto di nicchia. Ecco vorrei che il cinema imparasse a puntare di più sulla qualità. Fare meno film, ma meglio. Durante il periodo di lockdown sono certo che molte persone si siano avvicinate al cinema, quindi è il momento di aiutarli a coltivare questa passione».
La poltrona anti-Covid ideata da uno studio di Londra
Layer
«Con Tenet stiamo correndo una maratona, non uno sprint». Il film nelle sale ha incassato "solo" 53 milioni di dollari
Il live action di «Mulan» si può acquistare in esclusiva su Disney+
Disney
La televisione fa boom di ascolti anche dopo il lockdown
«Il Covid ha lanciato una sfida importante al mondo dei media e della tv. Durante il lockdown abbiamo assistito a una crescita davvero imponente degli ascolti». Alberto Carrozzo, country manager di ViacomCbs Italia ha commentato gli ottimi risultati ottenuti dal portfolio aziendale nei mesi di agosto. Il brand ha infatti raggiunto il 2,8% di share - pari a una crescita del 13% - e un aumento del 17% in ascolto rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso.
«Da Mtv a Paramount Network passando per Comedy Central fino ai canali per bambini come Nickelodeon, il pubblico ci ha premiato in maniera trasversale sulle diverse piattaforme (a pagamento, digitale terrestre, digitale e social) riconoscendo il profilo iconico e affidabile dei nostri canali». Sul digitale terrestre, Paramount Network è cresciuto del 17% con il migliore risultato giornaliero registrato domenica 2 agosto, dove durante la messa in onda de Le regole della casa del sidro il canale si è posizionato come secondo top channel nativo digitale. Anche Spike - canale dedicato alle serie televisive) ha registrato una crescita record degli ascolti pari al più 30%. Per quanto riguarda i canali pay, Nickelodeon - punto di riferimento per i più piccoli - ha sfiorato il 7% di share durante il periodo estivo con una crescita del più 14% rispetto allo scorso anno.
«L'eredità lasciata dal lockdown continuerà a far sentire i propri effetti come fattore trasformativo del mercato» ha dichiarato Carrozzo. «Come ViacomCbs, vediamo che al boom di ascolti registrati nel pieno della crisi sanitaria sta facendo seguito una sostanziale conferma dell'affetto del pubblico, come evidenziano i dati di agosto. La lettura che diamo a questo fenomeno sta tutta nella capacità di proporre contenuti capaci di guidare le scelte e le conversazioni del pubblico, attraverso prodotti eccellenti e identificativi del tempo che viviamo. È questo il nostro asset centrale. A partire da qui, abbiamo scelto di accettare la sfida posta dalla trasformazione delle abitudini di consumo, accelerata dal Covid».
I contenuti ViacomCbs non si fermano però al piccolo schermo. «L'integrazione e lo scambio con i social ci permette di essere sempre vicini alle persone, moltiplicando le possibilità di fruizione». Le piattaforme social del brand hanno infatti registrato una crescita anno su anno del 38% superando i 330 milioni di video visti. Traino di questa crescita è stato Comedy Central con 131 milioni di video visti, posizionatosi come brand numero uno della famiglia ViacomCbs in termini di contribuzione per circa il 40% del totale video streams per l'Italia. Anche Mtv, complice la popolarità social di alcuni programmi come Ex on the Beach e le attività di votazione delle Summer Hits su Instagram, ha raggiunto i 70 milioni di video visti. «Le risorse del digital ci consentono di realizzare eventi e produzioni in versione ibrida, mixando reale e virtuale, in sicurezza» ha spiegato il country manager. «Sempre più, il nostro impegno va nella direzione di essere in sintonia con la nuova dimensione “Onlife" delle persone e in particolare delle nuove generazioni, che ci chiedono di essere ingaggiate in una rete di esperienze e valori che trascendano la divisione tra schermi e li accompagnino sempre, online e offline».
