Alfio Krancic e due recenti vignette
Il vignettista: «Avrò fatto centinaia di episodi su Scalfaro e Napolitano. Oggi invece Draghi e Mattarella non li prende di mira nessuno: grazie al Covid sono tutti santi».
Il vignettista: «Avrò fatto centinaia di episodi su Scalfaro e Napolitano. Oggi invece Draghi e Mattarella non li prende di mira nessuno: grazie al Covid sono tutti santi».Non ama essere chiamato «vignettista», preferisce «disegnatore satirico». Ma ti corregge con un sorriso bonario, e il marcato accento toscano, senza un filo di irritazione. Satira, per Alfio Krancic, non vuol dire necessariamente cattiveria. Scorrettezza, quella sì. «E di questi tempi è dura, durissima, discostarsi dal pensiero unico». Nato a Fiume nel 1948, profugo a Firenze nella prima infanzia, ha trasformato la sua passione in professione negli anni Ottanta, partendo dalla Gazzetta di Firenze, passando nel 1992 a L’Indipendente chiamato da Vittorio Feltri e poi nel 1994 al Giornale, dove tutt’ora pubblica una vignetta quotidiana. Lo raggiungiamo telefonicamente in questi giorni di festa, lo troviamo in compagnia della gatta Stellina - «che io chiamo Pippina, e mi risponde lo stesso» - e della moglie Donatella, con la quale tra due anni saranno nozze d’oro. Che cosa vuol dire fare satira per Krancic?«Occorre uno sguardo che definirei distorto sulla realtà. Cinico, se vogliamo, sì è il termine più esatto. Serve il cinismo che ti fa cogliere le contraddizioni dentro ai fatti dell’attualità, estrapolandone la parte che non si vede subito, con disincanto e non per forza con cattiveria. Anche se a volte si userebbe volentieri il kalashnikov, di questi tempi (lo dice ridendo, ndr)». Tempi di pandemia, intende?«Eh, insomma, la situazione è davvero triste. Assistiamo, impotenti, e tocca subire in silenzio, senza poter incidere più di tanto». Si può far satira su contagi, green pass e mascherine?«La farei anche, a dire il vero. Perché di cose che non quadrano ne vedo, e tante. Ma finisce che quel che mi invento su questo tema preferisco pubblicarlo sui social o sul mio blog. È vietato parlar male dei vaccini, dei virologi, di questo e quell’altro. Con la narrativa ufficiale, il pensiero unico che domina, la satira soffre. Ci sono umoristi di corte, che seguono le direttive. Ma non è da me». Krancic è scorretto, addirittura di destra, si dice. Conferma?«Oggi sono proprio un cane sciolto. Ho lavorato anche per Il Secolo d’Italia e La Padania e sono stato a manifestazioni leghiste. Poi ho chiuso, dal Papeete in poi. Perché quel governo con i grillini fu un suicidio politico. E anche oggi Salvini rischierebbe grosso, se si andasse a elezioni».E far satira sulla politica oggi si può?«La politica è il sale della satira, ma che vuoi fare con un governo di maggioranza larghissima, in cui non puoi toccare da Renzi a Salvini? Forse puoi ritrarre i 5 stelle, quelli sì, ma è come sparare sulla Croce rossa: ormai sono in ritirata totale. C’è totale unanimità dell’opinione pubblica verso Draghi e i suoi ministri». Pubblica online quindi per fare una sorta di resistenza? «Esatto. E viene apprezzata, funziona. Anche se su Facebook non posso più farlo: sono stato espulso». Censurato?«In tempi non sospetti, mica di recente. Nel 2018 ci fu la lettera aperta di Laura Boldrini a Zuckerberg, chiedeva di dare uno stop all’odio sui social network. Di lì a poco, fui cancellato. Non sospeso, ma epurato così, di punto in bianco». Che cosa aveva pubblicato?«Non ricordo, a dire il vero, ma allora pubblicavo tutti i giorni contro la sinistra, sull’immigrazione. Ma anche su Twitter i miei amici non mi vedono, sa? Credo di essere oscurato. Ho 35.000 follower e inizialmente avevo migliaia di “mi piace”, ora al massimo un centinaio. Strano, no?».Chi sono stati nella sua carriera i più permalosi tra i suoi bersagli?«A dire il vero con me si usa da sempre una strategia ben definita: ignorarmi. Così, immagino, non vogliono dar modo di parlare di me, o cose del genere. Andavo spesso in tv, prima del 2000. Da Vespa, su Rai 3, da Gad Lerner… poi a un certo punto è calato il silenzio». Ha avuto la percezione di aver dato fastidio?«Non so come definire altrimenti questo isolamento. Ogni tanto mi sento un fantasma che si agita tra le notizie. Sono sempre stato ritenuto uno da tenere a distanza, per le mie posizioni classificate “di destra”. C’è stata una breve parentesi in cui sono tornato “notiziabile”, quando il Pd ha vietato una mia mostra sulle foibe. Ma bene o male prima la visibilità la avevo, ora zero. Beh, ora sto parlando con lei, a dire il vero».Infatti. Mi dice su chi le piacerebbe fare satira oggi, come forma di resistenza?«Non su Mario Draghi, perché è un personaggio talmente sfuggente sotto certi aspetti che mi risulta davvero difficile inquadrarlo, non dà appigli, mi sembra una statua di neve, o di ghiaccio. Gli altri politici offrono tutti spunti, se si potesse». Anche Sergio Mattarella?«Su Mattarella farei decine di vignette, se non fosse circondato da quell’aura di sacralità. Son tutti santi e intoccabili oggi. Ha visto cosa è successo al collega di Treviso, Beppe Fantin, che ha fatto satira sulla vicenda della scarcerazione dei boss mafiosi? È stato minacciato pure di morte. Bei tempi quando gli inquilini del Colle erano bersagliati dalla satira. Su Scalfaro feci forse centinaia di episodi. E pure su Napolitano».Quando sono cambiate le cose? «La svolta è stata la pandemia. La vignetta, da che mondo è mondo, la puoi intendere come offesa, o come riflessione. Ma oggi ci sono gli intoccabili». I personaggi che più ha amato in carriera?«Ho iniziato ai tempi di Tangentopoli. D’Alema oggi è scomparso, ma ebbe periodi da numero uno. E poi Berlusconi, ovviamente». Anche al Giornale?«Le racconto un aneddoto che mi fa ancora sorridere: un giorno mandai in via Negri una vignetta che ritraeva Berlusconi a capo della sfilata per il 2 giugno, a mo’ di generale. Lo feci non molto alto, anche perché non lo è. Mi telefonò un redattore: potresti alzarlo un po’ di statura, per favore?».Dice che chiamarono da Arcore? «Ma no, era semplicemente un atteggiamento più realista del re, una forma preventiva di difesa».Aspetti pratici: quanto ci vuole a disegnare una vignetta?«Ora sono al mio record: spesso ci metto solo mezz’ora. In 33 anni mi sono impratichito. La cosa più complessa è farsi venire l’idea». La mattina parte con la rassegna stampa?«Esatto. Poi mi dedico alle commissioni quotidiane, intanto la mente elabora. Nel pomeriggio ricomincio a rimuginare e poi alle 19-20 sono al tavolo da disegno. Entro le 21 devo inviare».Come è arrivato a fare questo mestiere?«Partì quasi per gioco, con alcuni amici dell’università: mettemmo a punto un giornaletto ciclostilato sulle nostre scoperte, artigianale, raccontava avvenimenti buffi. Fu un successo, catalogato anche dalla Biblioteca nazionale di Firenze. Poi però sono stato impiegato per 15 anni in una azienda di moda, anche perché mi sono sposato presto, a 26 anni io e lei a 22, nel 1974. L’anno dopo aspettavamo nostro figlio. Lei si è poi laureata, io no. Dovevo lavorare. Finché l’azienda non ha chiuso e ho scoperto che mi pagavano anche abbastanza bene a fare disegni per un magazine di imprenditori qui in Toscana».Nasce a Fiume, fu profugo a Firenze. Cosa ricorda di quei primi anni della sua infanzia?«Restammo in una ex caserma con altre famiglie per ben sei anni, finché i miei non poterono permettersi una casa in affitto. Babbo divenne cuoco in un hotel. Ho ricordi vividi di quel periodo. Il freddo e il caldo esagerati, le coperte di iuta a far da separatori tra le camere». Su Twitter lei si presenta scrivendo «non so chi io sia». «Sicuramente quell’esperienza mi ha segnato. Questa è una terra rossa, e ci facevano sentire come alieni. Mica come oggi, che si fa buonismo sull’accoglienza. Alle scuole medie mentivo sulle mie origini. Dicevi Fiume, e pensavano fossimo tutti fascisti, e invece mio padre era democristiano. Poi, per reazione, a 14 anni mi sono iscritto al Movimento sociale». Con convinzione?«Non troppa, a dire il vero. Ma in opposizione ai comunisti quello c’era». Ci restò per molto?«Un anno soltanto (ride, ndr): insieme a tanti amici, tra cui il professor Franco Cardini, presto ci espulsero perché ci rifiutammo di andare a manifestare contro gli austriacanti a Bolzano. Noi eravamo già per certi aspetti dei proto-leghisti, il nazionalismo già allora non ci convinceva». Ne fu dispiaciuto?«Anzi, accolsi l’espulsione come una liberazione, finalmente uscivo dalla politica attiva. Sono sempre stato un bastian contrario».
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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