Ansa
Nelle strutture sopravvive il green pass. E rende «prigionieri» anziani e malati, se i loro cari non sono vaccinati. Che senso ha?
Nelle strutture sopravvive il green pass. E rende «prigionieri» anziani e malati, se i loro cari non sono vaccinati. Che senso ha?«La stanza degli abbracci adesso è una camera della tortura». Roberta deve attraversare il lago di Garda per andare a trovare la nonna novantenne nella casa di riposo: tre ore di viaggio andata e ritorno, battello compreso, per 20 minuti di conversazione attraverso un vetro. Ogni due settimane. «La visita si conclude sempre con due lacrime e un moccolo a Giuseppe Tornatore». Il Covid è alle spalle, l’Italia ha altri problemi e solo qualche virologo in preda a nostalgia da piccolo schermo lancia patetici allarmi millenaristi. Ovunque si guarda avanti tranne che nelle Rsa, dove il lockdown continua a oltranza (30 mesi dopo), i direttori sanitari si difendono con i chiavistelli per non «avere grane» e i parenti degli ospiti sono sul piede di guerra.Come Roberta, che preferisce non declinare il cognome per non far correre rischi alla nonna reclusa, sono moltissimi gli italiani in attesa di tornare con regolarità a visitare i loro cari, pranzare con loro, portarli fuori, fermarsi nelle stanze a scambiare confidenze (e a verificare lo stato degli ambienti), insomma mostrare affetto senza il ticchettio del cronometro o l’interminabile attesa di un appuntamento manco fosse l’Inps. Anche perché se il cronometro è veloce, il tassametro è implacabile: in Italia le quasi 4.700 strutture per anziani hanno un fatturato annuo pari a 12 miliardi. Otto di questi provengono dalle rette delle famiglie e degli ospiti. «È l’unico caso in cui gli azionisti di maggioranza non vengono ascoltati». A spiegarlo è Dario Francolino, imprenditore di Monza che un anno fa insieme ad altri familiari ha fondato il comitato Orsan, acronimo di una richiesta pressante: «Open Rsa now», aprite questa porta adesso. Lo ha fatto dopo un’odissea personale. «Da due anni non riesco a pranzare con mia mamma malata di Alzheimer. E quando chiedo quando si potrà tornare alla normalità ottengo solo risposte evasive. Le Rsa sono rimaste l’unica terra di mezzo in cui ci sono ancora restrizioni e divieti risalenti ai momenti peggiori della pandemia. È vietato senza autorizzazione specifica recarsi nelle camere dei propri cari, è proibito pranzare insieme o portare dolci o gelati anche confezionati da consumare insieme, la durata massima delle visite è tra 45 e 60 minuti e in giorni specifici, ci sono chiusure improvvise e ingiustificate. E una legge nazionale fino al 31 dicembre impone l’obbligo del green pass rafforzato per entrare in struttura. E poi ancora moduli e burocrazia da compilare all’ingresso. È un dramma che angoscia tutti. Ci dicono che i nostri cari sono fragili, ma così lo diventeranno sempre più. Io so che i nostri cari hanno bisogno di affetto. Quando finirà questo calvario?». Lo ha chiesto alla vice presidente regionale della Lombardia, Letizia Moratti, e attende risposta. Ieri se lo domandava anche Ivana La Valle, figlia di una signora ospite di una casa di riposo di Vicenza in un’accorata lettera di denuncia al Corriere della Sera. «Mentre la maggior parte degli italiani è tornata a una vita normale, a una parte dei cittadini vengono negati i diritti fondamentali. Non sono criminali, non rappresentano un pericolo per gli altri, ma di fatto sono detenuti. Queste restrizioni sono ancora giustificate? Altrimenti devono essere rimosse e devono essere considerate delle alternative per garantire agli ospiti una vita dignitosa nel rispetto dei diritti umani». Il caso è nazionale, basta entrare nel Web per scoprire un malcontento diffuso da Genova a Bologna, da Firenze a Napoli, a Palermo. Le regole sono un ombrello protettivo solo per le direzioni degli istituti, le Asl e il ministero della Salute. Si parte dalle imposizioni da lager di Roberto Speranza e si arriva, come sempre, all’ufficio di Speranza Roberto.Il ministero non legifera, le Regioni non si assumono responsabilità e la paralisi è totale. Come negli ospedali, peggio che negli ospedali. Perché se in corsia caposala e infermieri chiudono un occhio per ripristinare il filo di umanità e di solidarietà che lega paziente e parente, nelle Rsa vige un realismo prussiano cementato dalla labilità della legge e dalla psicolabilità di chi dovrebbe farla rispettare con umanità. Comanda l’italica paura delle responsabilità, acuita dalla psicosi determinata da bufale acclarate (dalla magistratura) come la presunta «strage nascosta» al Pio Albergo Trivulzio nella stagione più tossica e partigiana del giornalismo italiano. Tornare alla normalità è difficile, il ministero fa melina. Non è bastata l’apertura di un fascicolo al Comitato europeo per la prevenzione della tortura, che ha attenzionato l’Italia per tutto il 2022. E non ha smosso nulla neppure una manifestazione a Roma in giugno, promossa dal Coordinamento nazionale parenti associazioni lavoratori. La leader del Conpal, Claudia Sorrentino, spiega che «il prolungato isolamento ha già portato alla morte dei nostri parenti per depressione e sindrome dell’abbandono, oltre che a gravi traumi psicologici per tutti noi. Impedire a un anziano o a una persona disabile di abbracciare i propri cari è mostruoso».Lo stallo non è indolore e le vittime sono sempre i più deboli. Dall’altra parte della barricata (letterale) la motivazione è una e granitica: la lacunosità delle regole. Lo spiega un esperto del settore, Fabrizio Lazzarini, responsabile di alcune Rsa di Bergamo: «Nessuno di noi pensa che sia giusto tenere gli anziani lontani dai familiari. Vanno garantite e ripristinate le relazioni tra ospiti e famiglie. I mezzi alternativi, come le videochiamate, sono un surrogato. Le disposizioni di legge hanno affermato il principio, ma l’hanno negato nei fatti: se devo limitare la diffusione del virus devo necessariamente mettere in piedi un sistema di filtri e di controlli piuttosto rigido che va automaticamente contro le libere visite. Se invece voglio affermare e difendere il principio, tale rigidità deve venire meno con il rischio di subire l’accusa di essere il responsabile dei nuovi contagi». Traduzione: non potete non aprire, ma se succede qualcosa sono affari vostri. È il metodo scaricabarile di Speranza. Ancora (si spera) per una settimana.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
Continua a leggereRiduci
Fabio Giulianelli (Getty Images)
L’ad del gruppo Lube Fabio Giulianelli: «Se si riaprisse il mercato russo saremmo felici. Abbiamo puntato sulla pallavolo 35 anni fa: nonostante i successi della Nazionale, nel Paese mancano gli impianti. Eppure il pubblico c’è».
2025-10-13
Dimmi La Verità | gen. Giuseppe Santomartino: «La pace di Gaza è ancora piena di incognite»
Ecco #DimmiLaVerità del 13 ottobre 2025. Ospite il generale Santomartino. L'argomento del giorno è: "La pace di Gaza e le sue innumerevoli incognite".
A Dimmi La Verità il generale Giuseppe Santomartino commenta la pace di Gaza e tutte le incognite che ancora nessuno ha sciolto.
