«Le immagini sono li e a te non resta che prenderle» affermava Robert Capa, uno dei più grandi fotografi di tutti i tempi . Questa frase, uno dei tanti aforismi celebri sulla fotografia, per la splendida mostra allestita nelle sale di Palazzo Albergati potrebbe risuonare più o meno così: «Le immagini sono li e a te non resta che ammirarle».
Si. Perché aggirarsi fra le oltre 70 opere esposte nella raffinata location bolognese, fra gigantografie che quasi ti intimoriscono per la loro severa maestosità (come l’iconico ritratto di Ernesto «Che » Guevara, il Guerrillero Heroico del fotografo cubano Alberto Korda) e opere più piccole, che ti attraggono come calamite per studiarne meglio i particolari (come Il violino d’Ingres, una schiena di donna che sembra un violoncello, famosisimo scatto dell'artista surrealista e visionario Man Ray), la sensazione è di pura ammirazione. Di stupore e meraviglia. Ogni immagine merita una sosta e, se casualmente vai troppo di fretta, sicuramente torni indietro per prenderti più tempo.
Immagini come Morte di un miliziano, scatto (controverso) di Robert Capa datato 1936 e simbolo universale dell’atrocità della guerra, non può lasciare indifferenti. Va guardato con calma, studiato, anche per la sua sconvolgente attualità…
Dopo un’immagine così, intensa e struggente, è giusto cercare un po’ di «leggerezza », magari rifugiandosi nella sofisticata leggiadria di un altro scatto, così noto da diventare leggendario: il fotografo è Horst P. Horst e la foto si intitola The Mainbocher Corset, il corsetto più sensuale della storia della fotografia di moda.
E poi ci sono i lavori dello spagnolo Carlos Saura, che prima di diventare un famoso regista cinematografico, negli anni ’60 ha documentato - con la sua Leica - la realtà sociale del suo Paese; e quelli di Gerardo Vielba, Ramon Masats, Cesar Lucas e Oriol Maspons, anch’essi spagnoli e tutti di fondamentale importanza nella storia e nel rinnovamento della fotografia iberica. Insomma, ogni opera in mostra, dalle avanguardie degli anni ‘20 agli scatti di Chema Madoz (padre del concettualismo fotografico) passando per gli straordinari ritratti di Alberto García Alix (uno fra i maggiori esponenti del movimento della movida), meriterebbe un commento.
A riassumere in poche, illuminanti parole, cos’ è e cosa racchiude la Collezione Julián Castilla, per la prima volta in Italia ospitata da Palazzo Albergati, Cristina Carrillo de Albornoz, curatrice della mostra: «La collezione fotografica di Julián Castilla rappresenta una preziosa testimonianza con cui immergersi nei movimenti artistici fondamentali dell'arte moderna e contemporanea. Dalle avanguardie del surrealismo e dell'astrazione, passando per il movimento pop e l'arte concettuale, fino all'arte digitale».
La fotografia più antica della collezione , datata 1902, è del fotografo e gallerista statunitense Alfred Stieglitz, considerato il padre della fotografia moderna e pioniere del «concetto di fotografia intesa come forma d'arte autonoma», slegata dalla pittura e dalla scultura, ma assolutamente non meno autorevole: la sua carriera, lunga oltre 50anni , si è sviluppata nella convinzione che uno strumento meccanico come la macchina fotografica, se guidato dalla mano e dalla sensibilità dell'uomo, potesse trasformarsi in uno strumento per creare arte. Julián Castilla ha raccolto la sua collezione di fotografie negli ultimi 25 anni, guidato precisamente dalla stessa convinzione di Alfred Stieglitz: la fotografia è un'arte che ha la potenza di trasformare e catturare i cambiamenti nel mondo.
Photos! è davvero un appuntamento da non perdere, un viaggio lungo ed entusiasmente nella storia della fotografia del Novecento
L'allestimento della mostra a Palazzo Albergati, Bologna
