2019-05-04
Omo, trans e bisex non bastano più. Ora l’Arcigay celebra pure i pansessuali
Ansa
Campagna sul nuovo orientamento sdoganato dalla cantante Kehlani: «Mi piacciono tutti, ma un po’ meno i maschi etero»
Campagna sul nuovo orientamento sdoganato dalla cantante Kehlani: «Mi piacciono tutti, ma un po’ meno i maschi etero»L’hanno definita «campagna social per i diritti e la visibilità delle persone Lgbt nei luoghi di lavoro». Presentata in occasione del primo maggio, si chiama «Te l’ho mai detto?», dovrebbe convincere gay, lesbiche, transessuali (c’è solo l’imbarazzo della scelta) a metterci la faccia e a dichiarare il loro orientamento sessuale anche in ufficio o in fabbrica. Sei abitanti di Mantova si sono fatti fotografare, ciascuno accompagnando la testimonianza con due frasi a effetto. Non bastava il martellamento di messaggi mediatici, politici, sociali, culturali, perfino religiosi di quanti ostentano il loro genere non binario, rifiutando il dato biologico di essere maschi o femmine. Siamo bersagliati da coming out, da indottrinamenti al credo gender, dal gay friendly, da appelli alla non discriminazione verbale, psicologica e fisica dell’omosessuale e del transessuale, che stanno limitando pesantemente la nostra libertà di espressione. Gli Lgbt hanno voce su tutto, eppure l’Arcigay ha sentito la necessità di un ennesimo spot pro diversità. Sullo sfondo arcobaleno, quattro donne e due uomini ci fanno sapere che sono orgogliosi di «essere di sesso differente». Così Pierpaolo, 52 anni, cardiologo e gay, guarda dritto nell’obiettivo del fotografo dichiarando: «Al matrimonio con mio marito c’erano molti miei colleghi, perché noi siamo un’equipe anche nella vita privata». Fortunato. Come mai allora ha sentito l’esigenza di raccontarci i suoi gusti a letto? Valeria sorride fiera accanto a un cane di grossa taglia. Ha 29 anni, lavora come educatrice cinofila, è lesbica. «Gli animali non discriminano, perché dovresti farlo tu?», chiede nello scatto realizzato dal fotografo Giuseppe Gradella «che ha scelto i luoghi di lavoro dei propri soggetti per raccontare l’importanza, per il benessere del lavoratore e della lavoratrice, di non nascondere la propria dimensione affettiva e sessuale e la propria identità di genere», sottolinea il comunicato stampa dell’Arcigay. Se non rispondi al quesito in modo corretto, il cane di Valeria sembra pronto all’attacco. Più morbida è l’espressione di Anna Maria, 52 anni, impiegata bancaria, capello grigio raccolto, appena un filo di trucco. Il suo spot è sibillino: «La malattia mi ha fatto capire quanto sia forte l’unione tra me e mia moglie ma anche quanto ami il mio lavoro». Mentre pensi a quale male l’avrà colpita, leggi come si definisce: pansessuale. Tradotto, Anna Maria si sente attratta da maschi e da femmine, ma anche da intersessuali, androgini, persone appartenenti al genere fluido. Come la cantante americana Kehlani, che in un tweet ha spiegato di essere «queer. Non bi, non etero. Sono attratta da donne, uomini, molto attratta da uomini queer, persone non binarie, intersessuali, trans. In una parola, sono pansessuale». Ha aggiunto: «Dato che ci sono, vi dico che le persone che mi attraggono di meno sono gli uomini eterosessuali. Sì, siete adorabili alle volte, ma i ragazzi bisessuali sono davvero dei doni degli dei!». Anche Giuseppe, 33 anni, product manager, non si pone limiti. Si definisce bisessuale e afferma: «Un buon team va oltre qualsiasi pregiudizio». Giustissimo, deve esserci perfetta eguaglianza in un ambiente di lavoro, ma «la libertà di essere omosessuali e di definirsi anche gay», come ricordava Giuliano Ferrara, «è una minaccia culturale, una prepotente minaccia di marketing che ora è approdata all’altezza dei poteri forti, quando diventa eguaglianza come moralismo sentimentale e diritto come desiderio». Non la pensa così, ovviamente, Diego Zampolli della Salamandra, il circolo Arcigay di Mantova che ha curato la campagna social «Te l’ho mai detto?». Un’associazione che promuove «Le belle giovenche», ovvero aperitivi Arcigay, o i «Trivial pursuit Lgbt», definiti chiacchierate informali ogni quarto venerdì del mese. Zampolli ha invitato «i sindacati con i quali abbiamo già ottimi rapporti a contattarci per pianificare azioni», per la tutela di trans e omosessuali. «La visibilità diventa lo strumento di affermazione di diritti e di decostruzione di pregiudizi», sostiene l’Arcigay. Per questo Maria Pamela, 31 anni, sarta transgender, taglia e cuce abiti femminili mentre racconta di essere «nata in un corpo non conforme alla mia identità: oggi nei miei panni sono finalmente me stessa!». Felice lui, anzi lei, felici i suoi clienti. Come saranno contenti gli avventori del locale dove lavora Rawah, 24 anni, cameriera, lesbica. Il tocco migrante che mancava, con addosso una maglietta dallo slogan Feminist af. «Sono dovuta scappare dal mio Paese a causa del mio orientamento sessuale. Oggi sono serena e i miei clienti lo sanno», racconta la giovane. Era importante far sapere di essere lesbica? Si ha un modo diverso di servire a tavola, di accettare le mance? O forse di reagire a uno sgarbo, alla maleducazione di un cliente che diventa subito espressione di omofobia? Non so perché, ma questa campagna suona un po’ come intimidatoria per chi non è Lgbt.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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