2018-04-25
Enel e Formula E rinnovano l’accordo: ancora insieme per altri cinque anni
Il gruppo, partner del campionato riservato alle auto elettriche, punta sempre più sulla mobilità sostenibile. Entro il 2022 verranno investiti 300 milioni per installare 14.000 colonnine di ricarica di ultima generazione.La mobilità elettrica non è solo un'alternativa a zero emissioni rispetto a quella tradizionale, ma anche una tecnologia in grado di offrire esperienze emozionanti. Lo dimostra la Formula E, il primo campionato per vetture elettriche su strada di cui Enel è dal 2016 official power partner. Una collaborazione che dal prossimo anno porterà il gruppo elettrico dal backstage, con la gestione dei flussi energetici dell'evento, alla pista, diventando official smart charging partner della competizione per cinque anni. A partire dal 2019 Enel fornirà la tecnologia, i prodotti e i servizi per la ricarica delle monoposto elettriche di seconda generazione, sviluppati da Enel X. Le nuove macchine, grazie a batterie con una maggiore capacità di accumulo, saranno in grado di completare il circuito senza effettuare soste per cambiare il veicolo, come avvenuto finora. I nuovi supercharger avranno una potenza di 80 Kw, e garantiranno il pieno di energia con un peso estremamente contenuto (meno di 200 chili) per agevolare lo spostamento da una gara all'altra.Alla prima tappa romana del campionato Abb Fia Formula E, il 14 aprile scorso, Enel ha fornito le proprie tecnologie innovative: micro grid digitalizzate che, grazie a sistemi di smart metering e di energy management, integrano le energie rinnovabili con batterie per l'accumulo di energia a cui si aggiungono evolute infrastrutture di ricarica. Il gruppo ha inoltre installato quattro stazioni Fast recharge, munite di hotspot wi fi gratuiti, rimaste a disposizione dei proprietari di veicoli elettrici anche dopo la gara. Le quattro stazioni Fast si aggiungono alle oltre 120 colonnine già presenti nella capitale e sono le prime del piano nazionale per le infrastrutture di ricarica del gruppo. All'interno dell'eVillage Enel ha mostrato anche altre tecnologie per l'emobility: le pole station dedicate alle aree urbane, le wall box per la ricarica domestica dei veicoli e il vehicle to grid che permette l'utilizzo della batteria delle auto elettriche per la stabilizzazione della rete. Rivolto alle due ruote invece il juice roll, caricatore portatile che verrà impiegato nella prima edizione della Fim Enel moto E world cup del 2019, di cui Enel è title sponsor. In Europa, il primato delle vendite di auto elettriche va ai Paesi nordici, in particolare Norvegia e Paesi Bassi, mentre l'Italia è ancora in ritardo con una quota di veicoli elettrici dello 0,03% (10.000 vetture). Enel ha deciso di fare da apripista per la diffusione delle auto elettriche mettendo a punto un piano nazionale per le infrastrutture di ricarica. Il programma prevede l'installazione di circa 7.000 colonnine di ricarica entro il 2020 per arrivare a 14.000 nel 2022 con una copertura capillare in tutte le Regioni. Enel investirà tra i 100 e i 300 milioni di euro sviluppando una rete di ricarica che sarà composta da colonnine Quick (22 Kw) nelle aree urbane e Fast (50 Kw) e Ultra fast (150 Kw) in quelle extraurbane. Tra queste ultime rientrano le stazioni del progetto europeo Eva+ (Electric vehicles arteries), cofinanziato dalla Commissione Ue e coordinato da Enel in collaborazione con l'utility austriaca Verbund e le case automobilistiche Nissan, Renault, Bmw e Volkswagen. Verranno quindi installate 200 stazioni di ricarica Fast lungo i corridoi autostradali, di cui 180 in Italia e 20 in Austria. Nel 2017 sono state collocate le prime 38 colonnine di ricarica veloce, a cui Enel X, la divisione del gruppo elettrico dedicata a prodotti innovativi e soluzioni digitali, ne ha aggiunte ulteriori dieci che oggi rendono possibile il viaggio in auto elettrica tra Roma e Milano. Le infrastrutture del progetto Eva+ sono le Fast recharge plus, la tecnologia interamente sviluppata da Enel che garantisce un pieno di energia in meno di 20 minuti, compatibile con tutti i veicoli elettrici in commercio e nel rispetto dei più alti standard di sicurezza. Con Eva+ verrà realizzata la prima rete di ricarica veloce per veicoli elettrici d'Italia, ponendo la base per i piani di sviluppo della emobility su larga scala. Il progetti per lo sviluppo di una rete di ricarica veloce e ultraveloce non si fermano qui. A fine 2017 è stato avviato il progetto E via flex E mobility in Italia, Francia e Spagna, anch'esso cofinanziato dalla Commissione europea, e coordinato da Enel in collaborazione con Edf, Verbund, Nissan, Renault e l'azienda spagnola Ibil, che prevede l'installazione di 14 stazioni di ricarica ultraveloce ad alta potenza, di cui otto in Italia entro la fine del 2018. L'obiettivo è quello di sperimentare una rete che permetta ai nuovi veicoli elettrici, con autonomia superiore ai 300 chilometri, di percorrere lunghe distanze.Per la realizzazione del piano infrastrutturale nazionale, Enel X sta collaborando con diversi Comuni. Lucca è stato il primo ad aver aderito al programma e farà da città pilota per l'implementazione del piano con l'installazione di 19 punti di ricarica. Anche i Comuni dell'Isola del Giglio, Monte Argentario e Orbetello collaborano già con Enel grazie al progetto Life for silver coast, che si pone l'obiettivo impatto zero entro il 2019. Inoltre il Comune di Firenze, sempre grazie alla collaborazione con Enel, è la città tra le più all'avanguardia d'Italia su mobilità elettrica ed efficienza energetica, con quasi 180 infrastrutture di ricarica attive. Sul fronte delle partnership, quella sottoscritta con Conad prevede entro i primi sei mesi del 2018, l'installazione di 250 colonnine di ricarica nei parcheggi del marchio. Tra le società di noleggio a lungo termine Enel si è alleata con Sicily by car per realizzare il primo eco tour della Sicilia e con Ald, con la quale è stato elaborato un pacchetto emobility che include in un unico canone mensile l'auto elettrica, l'assistenza tecnica e l'installazione dell'infrastruttura di ricarica.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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