Vernici sostituite dalla crusca di grano, sedute prodotte dalla trasformazione dell'amido, poltrone tinte con quel che rimane dell'uva dopo la pigiatura. Non si è ancora arrivati allo sviluppo di una sedia edibile (lo sono piatti, bicchieri e posate, in compenso) ma è fuori discussione che la filosofia «zero waste» corra veloce. Il bio design è uno dei temi portanti di questo Salone del Mobile che spazia in ogni dove. Quella stessa attenzione all'ambiente, ormai il credo anche della moda, che la sta facendo da padrona in una città che è capitale mondiale sia del fashion che del design. Si contano sulle dita di una mano i marchi che non ci sono, al punto che il calendario redatto dalla Camera della Moda, appositamente per il Salone e Fuorisalone, è ricco tanto quanto quello della fashion week. Tante sono le maison che si sono cimentate nelle collezioni home: 37 marchi, con un programma di 50 eventi e 14 presentazioni di collezioni dedicate alla casa. Nomi che hanno fatto dell'arredamento un vero business, come Armani/Casa, Etro, Fendi, Brunello Cucinelli, Missoni Home, Versace Home, Trussardi. Ai marchi presentati l'anno scorso si aggiungono quest'anno in calendario: Borsalino, Dondup, Doucal's, Gcds, Jil Sander, Iceberg, Isaia, Laura Strambi, Paula Cademartori, Sportmax, Tod's, Technogym e Woolrich. Se Giorgio Armani ospita negli spazi di Armani/Silos la prima mostra dedicata all'architettura, The Challenge, imperniata sull'opera di Tadao Ando («Nell'architettura di Tadao Ando vedo la straordinaria abilità di trasformare materiali pesanti, come il metallo e il cemento, in qualcosa di poetico ed entusiasmante. Mi piace come usa la luce, un elemento fondamentale che contribuisce a definire il carattere degli spazi» dice lo stilista), nell'Armani/Teatro, che da Tadao Ando è stato progettato, si può trovare la nuova collezione che trasforma in arredi e decorazioni assonanze e similitudini tra culture. Vetri di Murano ma anche materiali innovativi come resina e sintetici a intreccio, di derivazione aerospaziale, per pezzi in tonalità sfumate del rosa, del verde mela e dell'azzurro confermano la contemporaneità di Armani Home. Protagonisti della Milano Design Week 2019 si confermano Louis Vuitton ed Hermès.
Gli Objets Nomades Louis Vuitton sono divenuti una collezione completa di quarantacinque oggetti ispirati al viaggio che quest'anno si arricchiscono delle creazioni di due nuovi studi di design: Atelier Biagetti e Zanellato/Bortotto. Hermès presenta le nuove collezioni per la casa, oggetti, tessuti d'arredamento, carte da parati e arredi. Colore, equilibrio, materiali e savoir-faire si esprimono dentro sette abitazioni interamente rivestite di zellige marocchine, piccole piastrelle quadrate realizzate in terracotta smaltata. Il colore è il fil rouge del lifestyle della maison: essenziale e gioioso insieme, lieve e poetico. Non manca il nuovo servizio per la tavola di Hermès, A Walk in the city, disegnato dal designer irlandese Nigel Peake. Christian Dior si presenta per la prima volta in forze al Salone del Mobile con due progetti: una capsule collection realizzata con DimoreStudio, fondato dal grafico americano Britt Moran e dal produttore toscano di mobili Emiliano Salci e il sostegno, come patron, alla mostra milanese «The Unexpected Subject», incentrata sul rapporto fra arti visive e movimento femminista, che si terrà al Frigoriferi Milanesi Centre for Contemporary Art dal 4 aprile al 26 maggio 2019.
Gucci inaugura un temporary store in via Santo Spirito, che fino a giugno ospiterà la nuova collezione Gucci Décor disegnata da Alessandro Michele. Versace apre le porte del civico 12 di via Gesù, esponendo la collezione Versace Home realizzata in collaborazione con l'interior designer Sasha Bikoff e l'artista Andy Dixon e ispirata alla campagna del 1994 di Richard Avedon. Etro ci accompagna in un viaggio alla scoperta dell'Africa attraverso una linea decor dal mood etnico e dai colori vibranti, mentre Marni sbarca sulla luna.
Quest'anno la maison Loewe presenta il suo quinto progetto per il Salone del Mobile di Milano selezionando undici importanti artisti internazionali, invitandoli ad offrire un'interpretazione personale del tema del vimini e dell'intreccio utilizzando il cuoio nelle loro opere.
Calligaris (da oltre 95 anni leader nel design) e Blumarine (marchio del gruppo Blufin, che comincia il suo racconto nel 1977, quando Anna Molinari con il marito iniziò l'avventura nella moda) si uniscono in un mondo dove le suggestioni della designer fanno della moda una dimora perfetta per molti: la stampa rose Fall/Winter 2019/20 decora la poltroncina Calligaris Coco che, declinata in tre tonalità differenti, diventa un vero pezzo unico di stile ed eleganza. Iceberg presenta una serie di tavole da skateboard realizzate in collaborazione con Surf The Road, realtà di giovanissimi artigiani di Gabicce, in provincia di Pesaro. La limited ddition, composta in totale da 30 tavole adatte per il longboard, si presenta sia come singole tavole sia come trittici. Tutte le tavole sono realizzate a mano, con un processo produttivo completamente artigianale che parte dal taglio e passa dall'intreccio dei vari strati di legno con fibra di vetro, per garantire la robustezza e l'elasticità necessaria.
Anche la maison Laura Biagiotti ha voluto essere presente alla settimana del design milanese esponendo, per la prima volta, il Genio Futurista di Giacomo Balla della Collezione Biagiotti, una delle opere più emblematiche del Futurismo. Altra mostra quella di Tod's: «Tod's No_Code Shelter: stories of contemporary life», organizzata dal brand con l'architetto Andrea Caputo.
Lo studio di architettura Urban & Viola ha creato lo speciale allestimento nello store di Zanellato: i clienti si sentono trasportati in un'altra dimensione, immersi nei petali dalle sfumature rosa che renderanno la visita una vera experience. La limited edition Sakura Zanellato si schiude davanti agli occhi dell'osservatore, in un luogo sospeso tra immaginario e realtà, dove la bellezza si rivela agli occhi di chi la sa vedere. Falconeri ha valorizzato il flagship store di via Montenapoleone con le opere della giovanissima designer valenciana Raquel Rodrigo. Il suo è un racconto dalla trama suggestiva, intreccio di antiche tradizioni come l'arte del ricamo che si trasforma in opera monumentale. Massimiliano Giornetti si mette in gioco sui mobili e gli accessori per la casa pensando alle Mille e una Notte e ai Sultani ottomani che popolano coi loro maestosi turbanti le stampe realizzate con Artecornici Design di Firenze per la mostra alla Galleria Tommaso Calabro. Lo stilista Alessandro Enriquez incontra il design realizzando due speciali capsule collection prodotte in collaborazione con due colossi del mondo dell'arredamento: Illulian e Badari. Con Illulian ha realizzato Siciliae, un tappeto in lana e seta, totalmente annodato a mano che reinterpreta le «catene» dei pavimenti antichi siciliani; con Badari una capsule collection di poltrone e pouf in ottone dorato e velluto di sera, che rimandano a delicate forme floreali.
SGP
Con la sua Postina Franco Zanellato porta la fioritura dei ciliegi giapponesi anche a Milano
Il significato dell'albero di fiori di ciliegio nella cultura giapponese risale a centinaia di anni fa. Il fiore rappresenta la fragilità e la bellezza della vita e serve a ricordare che può essere di una meraviglia quasi eccessiva ma anche tragicamente breve.
Franco Zanellato si è innamorato del Giappone al punto da voler portare la bellezza dei sakura in Italia, durante il Salone del Mobile. Per questo non solo ha creato un'installazione con centinaia di fiori rosa in pelle, ma ha anche trasformato la sua celeberrima borsa, la Postina, rendendola un piccolo fiore da collezione e colorandola con le tonalità rosa tipica della primavera nipponica.
Lei non segue le mode. Può raccontarci come è nata questo «tributo» al Giappone?
«Io lavoro nella moda ma non seguo le mode. Sono sempre sull'argine opposto. Ho scoperto il Giappone 20 anni va, ci vado due, tre volte all'anno. Per me è una fonte di ispirazione, mi affascina il loro modo di essere. È fantastico».
Il Giappone è il secondo mercato di riferimento per Zanellato, dopo l'Italia.
«È un mercato che adora l'italian style, e tutto il Made in Italy in modo trasversale».
La Postina color dei sakura è la perfetta unione dello stile giapponese e dell'italianità.
«Ho trovato questo fil rouge. Penso ci sia una fusione straordinaria tra la loro cultura e il loro modo di essere: sono attenti alla moda ma hanno rispetto nei confronti delle loro origini, della loro natura».
Lei ha fatto sbocciare l'hanami nel suo negozio a Milano.
«Quando si parla di moda non si può parlare di design, la contaminazione è incredibile. Ho così pensato di unire le due cose e portare l'hanami da noi. Anzi posso approfittarne per fare un appello?»
Prego.
«Sindaco (Beppe Sala, primo cittadino di Milano. Ndr): siamo capitale della moda e rappresentiamo il Paese della creatività. Siamo unici, per il nostro Made in Italy. Perché non prendiamo spunto dal Giappone e creiamo una nostra stagione? Un momento, durante l'anno, che permetta a tutti, giovani e meno giovani, di fermarsi almeno un ora a osservare la fioritura dei fiori. Anche noi dovremmo darci tempo per riflettere».
Una sorta di «nuova stagione meneghina».
«Sì. Io vivo di pensieri senza tempo. Il fiore di ciliegio porta colore, e invita chi lo osserva a fermarsi un istante a riflettere. Perché non partiamo da Milano e lo trasformiamo anche noi in un motivo per attirare turismo? Perché non creare un nostro stoytelling per donare tempo a Milano?»
Solo Milano? Il progetto degli hanami di Zanellato vivrà solo nella capitale della moda italiana?
«In realtà siamo partiti da Tokyo, dallo store di Roppongi. La scorsa settimana l'abbiamo tempestato di fiori veri. Qui a Milano abbiamo usato pura, il nostro pellame completamente ecosostenibile, l'abbiamo tagliato in pezzi e abbiamo creato dei fiori come fossero degli origami».
Quanti fiori ci sono in negozio?
«Abbiamo intagliato 30.000 petali di fiori di ciliegio in pelle rosa di tutte le tonalità che sono stati trasformati in esattamente 6.000 fiori origami. Il tutto per creare un giardino in fiore di pelle ma con il rispetto del riutilizzo e del recycle e non dello spreco».
Parliamo della Postina. Ormai è una delle it-bag per eccellenza. Come è nata?
«È una domanda difficile. Per me è come un figlio che mi sorprende ogni giorno. È nata nel 2011 e credo provenda da un pezzo della mia anima che ho cullato fin da bambino. Quando il mondo degli accessori di lusso è andato in crisi e ha iniziato a divenire "affordable" ho pensato fosse il momento per una rivoluzione. Ci ho messo tanta anima, mi sono ispirato a Smart, un modello di automotive che da fallimento è divenuto un successo mondiale e sempre attuale. E anche a Swatch. La casa di orologi senza tempo. Un'idea geniale, per nulla commerciale. Così ho pensato all'italianità. Ho pensato alle lettere, a Goldoni, ai grandi scrittori e all'essere senza tempo delle parole E mi sono imbattuto nella borsa del portalettere. Ho spulciato gli archivi di tutto il mondo. Ho fatto diventare il nome Postina un marchio, ed eccoci qui».
La Postina è frutto dell'amore e dell'italianità di Franco Zanellato.
«Sì. E al suo interno ho voluto tenere vivo un angolo di Italia mantenendo invariati i ganci della borsa. Quelli della mia Postina sono uguali a quelli delle portalettere di anni e anni fa».
Una storia affascinante.
«Il mondo non è mai sazio di storie. Mi affascina che la Postina non sia solo qualcosa che rimane, ma che sia in grado anche di superare i tempi».
MBaroli
Street art floreale per Falconeri: i ricami invadono i muri di via Montenapoleone
Falconeri è conosciuto in tutto il mondo per i suoi filati naturali. Specializzato nel cashmere, questo marchio italiano si è negli anni trasformato in un punto di riferimento per il mercato del lusso made in Italy. In occasione della Milano Design Week, lo store di Montenapoleone, angolo via Manzoni si è arricchito delle opere della designer valeriana Raquel Rodrigo. Il suo è un racconto dalla trama suggestiva, un vero e proprio intreccio di antiche tradizioni attualizzate. Così, grazie alla partnership con Falconeri, l'arte del ricamo si trasforma in un'opera monumentale. Un vero e proprio giardino incantato, con maxi fiori sui toni del rosa e del blu, incornicia le vetrine del negozio. «L'idea è quella di trasformare una forma d'arte intima in street art accessibile a tutti» spiegano. Le mura della città si fanno tessuto diventando tridimensionale e tattile.
I fiori sono stati creati attraverso la tecnica artigianali ramages grazie a un team di ricamatrici esperte, architetti e creativi sotto la guida vigile di Raquel e del suo Arquicostura Studio (acronimo delle parole spagnole "arquitectura" – architettura – e "costura", ossia cucito). Falconeri definisce «perfetta» la partnership con la designer, che con le sue collezioni coniuga tradizione e creatività, così come fa il marchio dalla sua fondazione. Falconeri infatti valorizza i filati più preziosi attraverso le capacità artigiane e un know-how che si tramanda di generazione in generazione, attualizzato grazie alle tecniche più moderna di confezione. Una storia di tradizione italiana, fedele alle origini ma al contempo proiettata verso il futuro.
MBaroli
