2021-05-22
C’è anche una sinistra contro la legge che impone la mordacchia arcobaleno
È una menzogna, come sostiene parte del mondo Lgbt, che a non volere il ddl Zan siano soltanto «politici di destra, fondamentalisti cattolici e femministe anti queer».La linea politica del Partito democratico e delle altre forze di sinistra, almeno in questo caso, ha il minuscolo pregio di essere chiara. In sintesi: il ddl Zan va approvato così com'è. Lo ha detto giorni fa Enrico Letta, lo hanno ribadito giovedì gli attivisti che hanno consegnato in Senato 460.000 firme raccolte online. Insomma la strategia è quella di fare muro, rifiutare ogni mediazione e portare a casa la legge bavaglio senza alcun cambiamento.Ovviamente il giochino prevede di demonizzare chiunque provi anche solo ad avanzare una critica: se tocchi il ddl sei omofobo. Emblematico ciò che ha dichiarato giovedì lo stesso Alessandro Zan: «Il ddl è divisivo solo nella testa di Matteo Salvini che l'ha fatto diventare una contesa politica sulla pelle delle persone discriminate. La verità è che lui una legge contro i crimini di odio non la vuole, altrimenti voterebbe il testo approvato alla Camera».Purtroppo per Zan, la realtà è profondamente diversa. A ben vedere, il testo del ddl è estremamente divisivo. Talmente divisivo da aver sbriciolato la stessa sinistra. Certo, i tifosi della mordacchia arcobaleno sanno essere parecchio violenti con chi non la pensa come loro, e liquidano gli oppositori alla stregua di una mandria di subumani razzisti. Secondo lo scrittore Jonathan Bazzi - autoelettosi portavoce del mondo Lgbt al fine di guadagnarsi un posticino al premio Strega e un po' di pubblicità gratuita - a non volere il ddl Zan sarebbero «politici di destra, fondamentalisti cattolici e femministe anti queer». Colpisce la sommarietà e la ruvidità dei giudizi, specie da chi ama riempiersi la bocca di belle parole sulla lotta all'odio e la promozione dell'amore. Del resto, per farsi un'idea del disprezzo che i militanti Lgbt riversano sugli oppositori, basta notare quante volte si rivolgono alle femministe come «terf» (femministe radicali trans escludenti) o, peggio, «terfone», onde farle passare per vecchie incattivite. Ma tant'è.Il punto, in ogni caso, non è l'odio arcobaleno (che pure esiste eccome), bensì la presunta unità d'intenti dei progressisti sul ddl Zan. Che non esista lo ha dimostrato, sul Manifesto, ieri, Silvia Niccolai. Ha ricordato che «in Italia esiste un pensiero femminista radicale noto come pensiero della differenza, molto vitale. Questo pensiero ha lavorato per far emergere la soggettività femminile, che consiste appunto nella differenza». La Niccolai non insulta, anzi usa toni decisamente rispettosi. Ma è cristallina: «Non si può ignorare che, promuovendo azioni educative orientate a insegnare alle bambine che il loro sesso è solo biologia, il legislatore si mette contro l'azione delle tante donne che porgono alle bambine l'idea opposta, affinché diano a sé stesse valore e possano essere ciò che desiderano», scrive. «La storia della rivolta femminile contro la cancellazione del proprio sesso non va sacrificata alla sacrosanta tutela delle persone omosessuali e bisessuali, transessuali e transgender».Non ha idee molto diverse Monica Lanfranco, che su Micromega ha commentato la copertina dell'Espresso dedicata alla «rivoluzione trans». È noto: il settimanale ha pubblicato un disegno della fumettista trans Fumettibrutti che raffigura un uomo barbuto con il pancione. La splendida opera è ispirata alla campagna degli attivisti trans americani Tristan e Biff, che hanno messo al mondo un figlio e pretendono di farlo passare per un «bambino con due padri». Secondo la Lanfranco, i due militanti hanno prodotto «un manifesto mistificante dell'eliminazione delle donne, del femminile del mondo, nel nome della perfezione trans, che finalmente è autogenerativa, in un delirio misogino».Il tema che nuovamente si pone è quello della autodeterminazione di genere: le femministe sostengono che porterà alla cancellazione del femminile (ed è vero), ma intanto il ddl Zan la contempla proprio all'articolo 1, e il Pd non sembra avere intenzione di rimuoverla.Non ci sono però solo i dubbi delle intellettuali più «radicali». Nei giorni scorsi abbiamo raccolto le perplessità del celebre giurista Michele Ainis, firma di Repubblica (e pure dell'Espresso che chiede la rivoluzione trans). A suo dire, il ddl Zan non serve, anzi può rivelarsi molto dannoso.Deciso anche Luca Ricolfi. A Quarta Repubblica gli è stato chiesto un parere sui rischi che il ddl Zan presenta riguardo la limitazione della libertà di espressione. Risposta: «Sono una persona culturalmente di sinistra, cioè vengo di lì, sono tuttora collocato lì e sono stato abituato tutta la mia vita a pensare che la censura tendenzialmente è una cosa di destra, perché è stato così nel nostro Paese. E invece sono costretto a constatare che la censura è passata da destra a sinistra e simmetricamente la libertà di pensiero è migrata da sinistra a destra».Dunque sì, a criticare il ddl Zan sono i cattolici e i partiti di destra. Sono le femministe, sicuro, anche quelle che non si pongono come «radicali» o «anti queer» o «trans escludenti». Ma sono pure esponenti della sinistra cosiddetta «moderata», studiosi di vaglia, editorialisti raffinati, ai quali il progetto di legge continua a sembrare superfluo se non pericoloso. Sappiamo che persino all'interno del Pd ci sono aree contrarie all'approvazione, che però hanno deciso di silenziarsi per disciplina di partito, come ha fatto intendere Valeria Fedeli giorni fa. Impossibile negarlo, allora: il ddl Zan è un testo divisivo, soprattutto per la sinistra. È l'espressione di una minoranza aggressiva che pretende di combattere l'odio odiando chi la contesta.
Anna Falchi (Ansa)
La conduttrice dei «Fatti vostri»: «L’ho sdoganato perché è un complimento spontaneo. Piaghe come stalking e body shaming sono ben altra cosa. Oggi c’è un perbenismo un po’ forzato e gli uomini stanno sulle difensive».
iStock
Il capo del Consorzio, che celebra i 50 anni di attività, racconta i segreti di questo alimento, che può essere dolce o piccante.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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