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2024-03-19
Preraffaelliti. Rinascimento Moderno. Una grande mostra a Forlì
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Va detto subito. La mostra sui Prerafaelliti in corso a Forlì è una di quelle mostre che non si dimenticano. E il complesso Museale di San Domenico - che la ospita - conferma, ancora una volta, la sua «fama » di polo espositivo d’eccellenza. L’atmosfera, da subito, emoziona e coinvolge. A dominare il colore verde pavone, una tinta calda e avvolgente, colore della natura e della vitalità, della magia e del sogno. Il più usato dai Prerafaelliti, che della magia e del sogno furono i cantori. Lontano da ogni accademismo e precursore del Simbolismo, il movimento preraffaellita – o meglio, la confraternita preraffaellita – rivoluzionò il gusto inglese della seconda metà dell’Ottocento in nome di un’arte più pura, spontanea e ispirata alla natura.
Il loro modello era l’Italia: la letteratura del Trecento (Dante soprattutto, le cui opere principali divennero spesso soggetto dei loro dipinti) e tutti quegli artisti che vennero «prima di Raffello» (da qui la scelta di chiamarsi Prerafaelliti), ricchi di una religiosità e di un’autenticità sconosciute alle convenzioni e ai dogmi accademici. Ispirati dal Medioevo e dal Rinascimento i Preraffelliti guardavano a Giotto e a Cimabue, al Beato Angelico e a Botticelli, a Filippo Lippi e a Luca Signorelli, a Veronese, a Tiziano e a tutta l’architettura gotica veneziana. Visionari e innovatori, a loro va il merito di aver creato un «Rinascimento moderno». Che è poi il titolo dell’esposizione forlivese…
La mostra
Suddiviso in varie sezioni, tra dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie e una raccolta straordinaria di oggetti (che spazia dalle ceramiche ai tessuti, dai mobili alle carte da parati) il percorso espositivo offre al visitatore la visione di oltre 300 opere, prestiti di musei e di prestigiose collezioni, private e pubbliche. Punto forte dell’esposizione, il dialogo fra i capolavori dei grandi (e sopracitati) artisti dell’arte italiana fra Medioevo e Rinascimento e le opere dei Preraffaelliti, noti e meno noti: da Dante Gabriel Rossetti a John Everett Millais, da William Holman Hunt a Edward Burne-Jones, passando per William Morris e Ford Madox Brown. A colpire, le donne della confraternita ( Beatrice Parsons, Marianne Stokes o Evelin de Morgan, per esempio), artiste che non furono solo muse ispiratrici dalla bellezza languida e misteriosa, sensuale e sfuggente, ma contribuirono attivamente a plasmare l'identità estetica del movimento con una ricca produzione di opere, ampiamente rappresentata in mostra. Un ‘identità estetica - quella dei Preraffaelliti in generale - di cui fu teorico di riferimento John Ruskin, critico d’arte, poeta, pittore e appassionato di architettura veneziana, presente a Forlì con un’interessantissima serie di disegni di architetture italiane.
Proseguendo nella visita, sezione dopo sezione, galleria dopo galleria, fra grandi vetrine, quadri e oggetti, si arriva nella sala degli affreschi, completamente riprogettata per rendere le opere assolute protagoniste e interamente dedicata a Edward Burne-Jones (1833-1898), di cui si può ammirare la Small Briar Rose Series e l’incompiuta Venus Discordia: figura di spicco del movimento, Edward Burne-Jones fu fortemente influenzato da Michelangelo, che studiò durante un suo viaggio a Firenze e ammirò a tal punto da realizzare copie fedelissime degli affreschi della Cappella Sistina. Ed è per questo che, accanto alle opere di Burne-Jones, esposte in mostra anche alcuni preziosi disegni del Buonarroti, valore aggiunto di uno spazio già ricco di capolavori, se si considerano anche i meravigliosi dipinti di Bernardino Luini, Filippino Lippi e Cosimo Rosselli.
Di grande suggestione anche la sala dedicata alla pittura di Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), fra i fondatori della confraternita e insuperabile interprete di figure femminili (straordinaria la sua Roman Widow, tela fra le più belle della mostra insieme all'opera di Frederic Leighton, Ragazze greche che raccolgono ciottoli in riva al mare), fra i temi più cari ai Preraffaelliti, che nella donna vedevano la duplice faccia dell’Amore: quella edonistica e quella distruttiva, la delizia e la dannazione.
A chiudere il percorso espositivo una sezione dedicata agli artisti italiani che, sulla scia e al pari dei Preraffaelliti, subirono la fascinazione per le tendenze neorinascimentali, del Botticelli in particolare: ad ispirarsi all’inarrivabile genio fiorentino soprattutto Giulio Aristide Sartorio(1860-1932), presente a Forlì con l’opera Le vergini savie e le vergini stolte, dipinta tra il 1890 e il 1891.
E a fine visita, come l’accesso alla mostra è avvenuto tramite un tunnel purificatore, l’uscita passa attraverso un nuovo tunnel, a manifestare il ritorno alla quotidianità dopo un tuffo profondo nella bellezza...
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Al complesso museale di San Domenico di Forlì (sino al 30 giugno 2024), oltre 300 opere di artisti italiani e internazionali raccontano la grande influenza che l’arte italiana - dal medioevo al rinascimento - ebbe sul movimento dei Preraffaelliti, confraternita artistica che cambiò lo sguardo dell’Inghilterra Vittoriana e influenzò profondamente il Simbolismo europeo.Va detto subito. La mostra sui Prerafaelliti in corso a Forlì è una di quelle mostre che non si dimenticano. E il complesso Museale di San Domenico - che la ospita - conferma, ancora una volta, la sua «fama » di polo espositivo d’eccellenza. L’atmosfera, da subito, emoziona e coinvolge. A dominare il colore verde pavone, una tinta calda e avvolgente, colore della natura e della vitalità, della magia e del sogno. Il più usato dai Prerafaelliti, che della magia e del sogno furono i cantori. Lontano da ogni accademismo e precursore del Simbolismo, il movimento preraffaellita – o meglio, la confraternita preraffaellita – rivoluzionò il gusto inglese della seconda metà dell’Ottocento in nome di un’arte più pura, spontanea e ispirata alla natura. Il loro modello era l’Italia: la letteratura del Trecento (Dante soprattutto, le cui opere principali divennero spesso soggetto dei loro dipinti) e tutti quegli artisti che vennero «prima di Raffello» (da qui la scelta di chiamarsi Prerafaelliti), ricchi di una religiosità e di un’autenticità sconosciute alle convenzioni e ai dogmi accademici. Ispirati dal Medioevo e dal Rinascimento i Preraffelliti guardavano a Giotto e a Cimabue, al Beato Angelico e a Botticelli, a Filippo Lippi e a Luca Signorelli, a Veronese, a Tiziano e a tutta l’architettura gotica veneziana. Visionari e innovatori, a loro va il merito di aver creato un «Rinascimento moderno». Che è poi il titolo dell’esposizione forlivese…La mostra Suddiviso in varie sezioni, tra dipinti, sculture, disegni, stampe, fotografie e una raccolta straordinaria di oggetti (che spazia dalle ceramiche ai tessuti, dai mobili alle carte da parati) il percorso espositivo offre al visitatore la visione di oltre 300 opere, prestiti di musei e di prestigiose collezioni, private e pubbliche. Punto forte dell’esposizione, il dialogo fra i capolavori dei grandi (e sopracitati) artisti dell’arte italiana fra Medioevo e Rinascimento e le opere dei Preraffaelliti, noti e meno noti: da Dante Gabriel Rossetti a John Everett Millais, da William Holman Hunt a Edward Burne-Jones, passando per William Morris e Ford Madox Brown. A colpire, le donne della confraternita ( Beatrice Parsons, Marianne Stokes o Evelin de Morgan, per esempio), artiste che non furono solo muse ispiratrici dalla bellezza languida e misteriosa, sensuale e sfuggente, ma contribuirono attivamente a plasmare l'identità estetica del movimento con una ricca produzione di opere, ampiamente rappresentata in mostra. Un ‘identità estetica - quella dei Preraffaelliti in generale - di cui fu teorico di riferimento John Ruskin, critico d’arte, poeta, pittore e appassionato di architettura veneziana, presente a Forlì con un’interessantissima serie di disegni di architetture italiane. Proseguendo nella visita, sezione dopo sezione, galleria dopo galleria, fra grandi vetrine, quadri e oggetti, si arriva nella sala degli affreschi, completamente riprogettata per rendere le opere assolute protagoniste e interamente dedicata a Edward Burne-Jones (1833-1898), di cui si può ammirare la Small Briar Rose Series e l’incompiuta Venus Discordia: figura di spicco del movimento, Edward Burne-Jones fu fortemente influenzato da Michelangelo, che studiò durante un suo viaggio a Firenze e ammirò a tal punto da realizzare copie fedelissime degli affreschi della Cappella Sistina. Ed è per questo che, accanto alle opere di Burne-Jones, esposte in mostra anche alcuni preziosi disegni del Buonarroti, valore aggiunto di uno spazio già ricco di capolavori, se si considerano anche i meravigliosi dipinti di Bernardino Luini, Filippino Lippi e Cosimo Rosselli.Di grande suggestione anche la sala dedicata alla pittura di Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), fra i fondatori della confraternita e insuperabile interprete di figure femminili (straordinaria la sua Roman Widow, tela fra le più belle della mostra insieme all'opera di Frederic Leighton, Ragazze greche che raccolgono ciottoli in riva al mare), fra i temi più cari ai Preraffaelliti, che nella donna vedevano la duplice faccia dell’Amore: quella edonistica e quella distruttiva, la delizia e la dannazione.A chiudere il percorso espositivo una sezione dedicata agli artisti italiani che, sulla scia e al pari dei Preraffaelliti, subirono la fascinazione per le tendenze neorinascimentali, del Botticelli in particolare: ad ispirarsi all’inarrivabile genio fiorentino soprattutto Giulio Aristide Sartorio(1860-1932), presente a Forlì con l’opera Le vergini savie e le vergini stolte, dipinta tra il 1890 e il 1891.E a fine visita, come l’accesso alla mostra è avvenuto tramite un tunnel purificatore, l’uscita passa attraverso un nuovo tunnel, a manifestare il ritorno alla quotidianità dopo un tuffo profondo nella bellezza...
Il motore è un modello di ricavi sempre più orientato ai servizi: «La crescita facile basata sulla forbice degli interessi sta inevitabilmente assottigliandosi, con il margine di interesse aggregato in calo del 5,6% nei primi nove mesi del 2025», spiega Salvatore Gaziano, responsabile delle strategie di investimento di SoldiExpert Scf. «Il settore ha saputo, però, compensare questa dinamica spingendo sul secondo pilastro dei ricavi, le commissioni nette, che sono cresciute del 5,9% nello stesso periodo, grazie soprattutto alla focalizzazione su gestione patrimoniale e bancassurance».
La crescita delle commissioni riflette un’evoluzione strutturale: le banche agiscono sempre più come collocatori di prodotti finanziari e assicurativi. «Questo modello, se da un lato genera profitti elevati e stabili per gli istituti con minori vincoli di capitale e minor rischio di credito rispetto ai prestiti, dall’altro espone una criticità strutturale per i risparmiatori», dice Gaziano. «L’Italia è, infatti, il mercato in Europa in cui il risparmio gestito è il più caro», ricorda. Ne deriva una redditività meno dipendente dal credito, ma con un tema di costo per i clienti. La «corsa turbo» agli utili ha riacceso il dibattito sugli extra-profitti. In Italia, la legge di bilancio chiede un contributo al settore con formule che evitano una nuova tassa esplicita.
«È un dato di fatto che il governo italiano stia cercando una soluzione morbida per incassare liquidità da un settore in forte attivo, mentre in altri Paesi europei si discute apertamente di tassare questi extra-profitti in modo più deciso», dice l’esperto. «Ad esempio, in Polonia il governo ha recentemente aumentato le tasse sulle banche per finanziare le spese per la Difesa. È curioso notare come, alla fine, i governi preferiscano accontentarsi di un contributo una tantum da parte delle banche, piuttosto che intervenire sulle dinamiche che generano questi profitti che ricadono direttamente sui risparmiatori».
Come spiega David Benamou, responsabile investimenti di Axiom alternative investments, «le banche italiane rimangono interessanti grazie ai solidi coefficienti patrimoniali (Cet1 medio superiore al 15%), alle generose distribuzioni agli azionisti (riacquisti di azioni proprie e dividendi che offrono rendimenti del 9-10%) e al consolidamento in corso che rafforza i gruppi leader, Unicredit e Intesa Sanpaolo. Il settore in Italia potrebbe sovraperformare il mercato azionario in generale se le valutazioni rimarranno basse. Non mancano, tuttavia, rischi come un moderato aumento dei crediti in sofferenza o gli choc geopolitici, che smorzano l’ottimismo».
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Il 29 luglio del 2024, infatti, Axel Rudakubana, cittadino britannico con genitori di origini senegalesi, entra in una scuola di danza a Southport con un coltello in mano. Inizia a colpire chiunque gli si pari davanti, principalmente bambine, che provano a difendersi come possono. Invano, però. Rudakubana vuole il sangue. Lo avrà. Sono 12 minuti che durano un’eternità e che provocheranno una carneficina. Rudakubana uccide tre bambine: Alice da Silva Aguiar, di nove anni; Bebe King, di sei ed Elsie Dot Stancombe, di sette. Altri dieci bimbi rimarranno feriti, alcuni in modo molto grave.
Nel Regno Unito cresce lo sdegno per questo ennesimo fatto di sangue che ha come protagonista un uomo di colore. Anche Michael dice la sua con un video di 12 minuti su Facebook. Viene accusato di incitamento all’odio razziale ma, quando va davanti al giudice, viene scagionato in una manciata di minuti. Non ha fatto nulla. Era frustrato, come gran parte dei britannici. Ha espresso la sua opinione. Tutto è bene quel che finisce bene, quindi. O forse no.
Due settimane dopo, infatti, il consiglio di tutela locale, che per legge è responsabile della protezione dei bambini vulnerabili, gli comunica che non è più idoneo a lavorare con i minori. Una decisione che lascia allibiti molti, visto che solitamente punizioni simili vengono riservate ai pedofili. Michael non lo è, ovviamente, ma non può comunque allenare la squadra della figlia. Di fronte a questa decisione, il veterano prova un senso di vergogna. Decide di parlare perché teme che la sua comunità lo consideri un pedofilo quando non lo è. In pochi lo ascoltano, però. Quasi nessuno. Il suo non è un caso isolato. Solamente l’anno scorso, infatti, oltre 12.000 britannici sono stati monitorati per i loro commenti in rete. A finire nel mirino sono soprattutto coloro che hanno idee di destra o che criticano l’immigrazione. Anche perché le istituzioni del Regno Unito cercano di tenere nascoste le notizie che riguardano le violenze dei richiedenti asilo. Qualche giorno fa, per esempio, una studentessa è stata violentata da due afghani, Jan Jahanzeb e Israr Niazal. I due le si avvicinano per portarla in un luogo appartato. La ragazza capisce cosa sta accadendo. Prova a fuggire ma non riesce. Accende la videocamera e registra tutto. La si sente pietosamente dire «mi stuprerai?» e gridare disperatamente aiuto. Che però non arriva. Il video è terribile, tanto che uno degli avvocati degli stupratori ha detto che, se dovesse essere pubblicato, il Regno Unito verrebbe attraversato da un’ondata di proteste. Che già ci sono. Perché l’immigrazione incontrollata sull’isola (e non solo) sta provocando enormi sofferenze alla popolazione locale. Nel Regno, certo. Ma anche da noi. Del resto è stato il questore di Milano a notare come gli stranieri compiano ormai l’80% dei reati predatori. Una vera e propria emergenza che, per motivi ideologici, si finge di non vedere.
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Una fotografia limpida e concreta di imprese, giustizia, legalità e creatività come parti di un’unica storia: quella di un Paese, il nostro, che ogni giorno prova a crescere, migliorarsi e ritrovare fiducia.
Un percorso approfondito in cui ci guida la visione del sottosegretario alle Imprese e al Made in Italy Massimo Bitonci, che ricostruisce lo stato del nostro sistema produttivo e il valore strategico del made in Italy, mettendo in evidenza il ruolo della moda e dell’artigianato come forza identitaria ed economica. Un contributo arricchito dall’esperienza diretta di Giulio Felloni, presidente di Federazione Moda Italia-Confcommercio, e dal suo quadro autentico del rapporto tra imprese e consumatori.
Imprese in cui la creatività italiana emerge, anche attraverso parole diverse ma complementari: quelle di Sara Cavazza Facchini, creative director di Genny, che condivide con il lettore la sua filosofia del valore dell’eleganza italiana come linguaggio culturale e non solo estetico; quelle di Laura Manelli, Ceo di Pinko, che racconta la sua visione di una moda motore di innovazione, competenze e occupazione. A completare questo quadro, la giornalista Mariella Milani approfondisce il cambiamento profondo del fashion system, ponendo l’accento sul rapporto tra brand, qualità e responsabilità sociale. Il tema di responsabilità sociale viene poi ripreso e approfondito, attraverso la chiave della legalità e della trasparenza, dal presidente dell’Autorità nazionale anticorruzione Giuseppe Busia, che vede nella lotta alla corruzione la condizione imprescindibile per la competitività del Paese: norme più semplici, controlli più efficaci e un’amministrazione capace di meritarsi la fiducia di cittadini e aziende. Una prospettiva che si collega alla voce del presidente nazionale di Confartigianato Marco Granelli, che denuncia la crescente vulnerabilità digitale delle imprese italiane e l’urgenza di strumenti condivisi per contrastare truffe, attacchi informatici e forme sempre nuove di criminalità economica.
In questo contesto si introduce una puntuale analisi della riforma della giustizia ad opera del sottosegretario Andrea Ostellari, che illustra i contenuti e le ragioni del progetto di separazione delle carriere, con l’obiettivo di spiegare in modo chiaro ciò che spesso, nel dibattito pubblico, resta semplificato. Il suo intervento si intreccia con il punto di vista del presidente dell’Unione Camere Penali Italiane Francesco Petrelli, che sottolinea il valore delle garanzie e il ruolo dell’avvocatura in un sistema equilibrato; e con quello del penalista Gian Domenico Caiazza, presidente del Comitato «Sì Separa», che richiama l’esigenza di una magistratura indipendente da correnti e condizionamenti. Questa narrazione attenta si arricchisce con le riflessioni del penalista Raffaele Della Valle, che porta nel dibattito l’esperienza di una vita professionale segnata da casi simbolici, e con la voce dell’ex magistrato Antonio Di Pietro, che offre una prospettiva insolita e diretta sui rapporti interni alla magistratura e sul funzionamento del sistema giudiziario.
A chiudere l’approfondimento è il giornalista Fabio Amendolara, che indaga il caso Garlasco e il cosiddetto «sistema Pavia», mostrando come una vicenda giudiziaria complessa possa diventare uno specchio delle fragilità che la riforma tenta oggi di correggere. Una coralità sincera e documentata che invita a guardare l’Italia con più attenzione, con più consapevolezza, e con la certezza che il merito va riconosciuto e difeso, in quanto unica chiave concreta per rendere migliore il Paese. Comprenderlo oggi rappresenta un'opportunità in più per costruire il domani.
Per scaricare il numero di «Osservatorio sul Merito» basta cliccare sul link qui sotto.
Merito-Dicembre-2025.pdf
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