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Il vescovo Erwin Kräutler appare spregiudicato in sala stampa «Serve anche il diaconato femminile. La Chiesa sia politica».
Il vescovo Erwin Kräutler appare spregiudicato in sala stampa «Serve anche il diaconato femminile. La Chiesa sia politica».I temi forti del sinodo panamazzonico continuano ad essere al centro del dibattito nell'aula Paolo VI, anche ieri gli interventi dei padri hanno messo a tema l'istituzione di nuovi ministeri sia per gli uomini che per le donne per rispondere alle necessità dei popoli amazzonici. L'altro ritornello che risuona a più voci è quello ecologico.«La Chiesa», riporta la sintesi curata da Vaticanews, «sia creativa nel proporre una ministerialità multiforme tra gli indios e i popoli della foresta». Di cosa si possa trattare lo ha spiegato in conferenza stampa il vescovo austriaco, emerito della prelatura brasiliana di Xingu, monsignor Erwin Kräutler, 80 anni e teologo della liberazione delle prima ora, da sempre impegnatissimo a spingere la soluzione dell'ordinazione al sacerdozio di uomini sposati di provata fede, i cosiddetti viri probati.Il vescovo che da anni, insieme al relatore generale di questo sinodo, cardinale Claudio Hummes, viene ricevuto dal Papa per portare avanti questa soluzione, ha detto al briefing con i giornalisti che «i popoli indigeni non capiscono il celibato», quindi «i viri probati sono una soluzione ineludibile». La cosa è stata anche esemplificata con la sua esperienza. «La prima cosa che mi dicono quando arrivo in un villaggio è: “Dov'è tua moglie?". Non riescono a capire che l'uomo non sia sposato, che non abbia una donna che si occupi della casa». Quindi il teologo ha sottolineato: «Non siamo contro il celibato. La domanda è come consentire l'accesso ai sacramenti. Al momento abbiamo posto il celibato sopra i sacramenti. Questo non è il Vangelo». Si tratta di un'affermazione che sembra collocarsi nel filone contro i cosiddetti «rigidi dottrinari», incapaci, a dire di questi «riformatori», di scendere a fianco della gente e di trovare idonee soluzioni pastorali. Ma i critici ribattono dicendo che in realtà si dice di non toccare la dottrina, ma poi lo si fa nella prassi in una sorta di gioco delle tre carte.Krautler, che ha partecipato al briefing rigorosamente in abiti civili, è fedele alla linea novatrice anche a proposito dell'altro cavallo di battaglia in discussione, cioè il ruolo delle donne nella Chiesa. Tra il racconto della distruzione della flora e della fauna e i danni di una centrale idroelettrica, il vescovo emerito di Xingu ha ribadito che oggi due terzi delle comunità amazzoniche che sono senza sacerdoti hanno come leader delle donne, perciò «si parla tanto di valorizzazione della donna, ma cosa vuol dire? Hanno bisogno di riconoscimenti concreti, come il diaconato femminile, che è un argomento del Sinodo». Se non fosse abbastanza chiaro il pensiero di Krautler, al termine della conferenza stampa ufficiale pare che conversando con alcuni colleghi giornalisti il vescovo abbia ribadito che lui non vede alcun ostacolo nemmeno all'ordinazione sacerdotale delle donne.A domanda precisa, Krautler ha anche confermato il suo incontro del 2014 con papa Francesco in cui gli spiegava la carenza di sacerdoti nella regione amazzonica e la conseguente «fame eucaristica» da saziare assolutamente con l'istituzione dei viri probati. E Krautler è poi diventato uno dei principali estensori del controverso documento di lavoro per il sinodo in corso. Comunque quella del vescovo emerito di Xingu era la strada già tracciata dal cardinale brasiliano Hummes, autentico deus ex machina di questa colossale riunione panamazzonica e grande elettore di papa Bergoglio, in un altro sinodo, quello del 2005 sull'eucaristia indetto da Benedetto XVI. Ma con scarsissimo successo, se nel documento finale di quel sinodo si può leggere che «certuni hanno fatto riferimento ai viri probati, ma questa ipotesi è stata valutata come una strada da non percorrere». Tutto scorre e 15 anni dopo, con un altro Papa sul soglio di Pietro, il sentiero che non era valido, non solo lo diventa, ma pare essere «ineludibile».Dall'interno dell'aula trapela che qualche padre sinodale prova ad andare controcorrente, sottolineando che anche altrove la carenza di clero è grave, ma Gesù ha detto di pregare e che il problema è la fede. Una goccia in una mare ecologico, destinata a diluirsi nella massa di riferimenti alla creazione di maggiori riserve naturali per custodire la biodiversità, alla tragedia climatica denunciata a livello globale che spinge anche il fenomeno migratorio, i disboscamenti, i fuochi, i peccati ecologici e i modelli estrattivi predatori. Un giornalista chiede al vescovo Krautler se forse interpreti il suo ruolo in chiave un po' troppo politica. «La Chiesa è sempre stata politica», risponde. «Gesù è stato politico».
Anna Falchi (Ansa)
La conduttrice dei «Fatti vostri»: «L’ho sdoganato perché è un complimento spontaneo. Piaghe come stalking e body shaming sono ben altra cosa. Oggi c’è un perbenismo un po’ forzato e gli uomini stanno sulle difensive».
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Il capo del Consorzio, che celebra i 50 anni di attività, racconta i segreti di questo alimento, che può essere dolce o piccante.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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L’ad del gruppo Lube Fabio Giulianelli: «Se si riaprisse il mercato russo saremmo felici. Abbiamo puntato sulla pallavolo 35 anni fa: nonostante i successi della Nazionale, nel Paese mancano gli impianti. Eppure il pubblico c’è».
