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2025-05-09
Su Netflix «Nonnas», la commedia ispirata alle nonne chef italoamericane
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Nonnas (Netflix)
Nonnas, con Vince Vaughn nel ruolo del protagonista, è liberamente ispirato a una favola moderna, quella di Jody Scaravella, Joe per gli amici. La favola non ha nulla a che vedere con l'amore, non nel senso comune. Non ci sono principi o principesse, né cuori da vincere. C'è, unicamente, la voglia di vivere la famiglia oltre la sua fine terrena, di credere nelle proprie origini al punto da usare quel legame per ribaltare un'intera esistenza, per riscattarla. Joe, impiegato alla Mta, il sistema di trasporto pubblico di New York, sarebbe rimasto imbrigliato all'interno di un lavoro non soddisfacente, costretto a vedersi ripetere in eterno giornate identiche a se stesse. Si trascinava pigramente fra ritmi diventati abitudine. E, forse, se non fosse morta sua madre, avrebbe continuato a farlo. Dopo aver perso la mamma, però, qualcosa è cambiato. Un campanello nella testa ha preso a suonare. E Joe, insieme all'amico di sempre, Bruno (Joe Manganiello), ha deciso di usare i soldi dell'eredità per aprire un piccolo locale, l'Enoteca Maria, in cui far rivivere profumi e sapori di casa propria. Profumi e sapori che, da solo, non sarebbe mai riuscito a replicare.
Nonnas è la storia di un'idea bizzarra, diventata base di un business reale: provare a ricreare fuori casa lo stesso calore, la stessa genuinità del focolare domestico. Non sono, dunque, chef ad animare la cucina di Joe, supplendo con conoscenze accademiche alla sua mancanza di dimestichezza. Sono le nonne del titolo, custodi di generazione in generazione delle buone ricette di famiglia. L'Enoteca Maria, che ancora oggi vive a Staten Island, si regge su di loro, su anziane signore determinate a fare per professione quel che in casa propria hanno sempre fatto per piacere. Questo è stato il guizzo di Joe Scaravella, la sua intuizione. Il seme che gli ha permesso di preparare il terreno per una vita nuova. L'Enoteca Maria, che nel 2015 ha visto la propria filosofia racchiusa all'interno di un libro di ricette, ha avuto un successo tale da permettere a quell'impiegato di licenziarsi, di ricominciare, di vivere una vita piena, pensando unicamente ad onorare la tradizione di famiglia. I propri usi, le proprie abitudini, i ricordi d'infanzia di un ragazzo italoamericano, cresciuto fra i fornelli insieme alla nonna e alla madre.
Nonnas, nel cui cast compaiono, fra le altre, Susan Sarandon e Lorraine Bracco, si ferma qui, alle origini dell'Enoteca Maria e alla favola moderna del suo fondatore, senza perdersi nella complessità che la crescita del business avrebbe imposto. Nel farlo, racconta solo l'Italia, il legame di Scaravella con le immigrate di prima generazione e il loro sapere antico, capace (per fortuna) di regalare al racconto televisivo della cucina una sfumatura inedita. Un po' folkloristica, certo, ma quanto meno distante dal binomio cucina-chef stellato cui i talent ci hanno ormai abituati.
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Il titolo parrebbe riferirsi a una commedia da due soldi, di quelle senza troppa inventiva: Nonnas, riferimento alle nonne italiane, custodi di saperi e tradizione. Invece, la nuova pellicola originale Netflix, disponibile online da venerdì 9 maggio, non ha niente di raffazzonato, non il cast, non la trama, estrapolata - come spesso accade - da una storia tanto lunare da essere vera.Nonnas, con Vince Vaughn nel ruolo del protagonista, è liberamente ispirato a una favola moderna, quella di Jody Scaravella, Joe per gli amici. La favola non ha nulla a che vedere con l'amore, non nel senso comune. Non ci sono principi o principesse, né cuori da vincere. C'è, unicamente, la voglia di vivere la famiglia oltre la sua fine terrena, di credere nelle proprie origini al punto da usare quel legame per ribaltare un'intera esistenza, per riscattarla. Joe, impiegato alla Mta, il sistema di trasporto pubblico di New York, sarebbe rimasto imbrigliato all'interno di un lavoro non soddisfacente, costretto a vedersi ripetere in eterno giornate identiche a se stesse. Si trascinava pigramente fra ritmi diventati abitudine. E, forse, se non fosse morta sua madre, avrebbe continuato a farlo. Dopo aver perso la mamma, però, qualcosa è cambiato. Un campanello nella testa ha preso a suonare. E Joe, insieme all'amico di sempre, Bruno (Joe Manganiello), ha deciso di usare i soldi dell'eredità per aprire un piccolo locale, l'Enoteca Maria, in cui far rivivere profumi e sapori di casa propria. Profumi e sapori che, da solo, non sarebbe mai riuscito a replicare.Nonnas è la storia di un'idea bizzarra, diventata base di un business reale: provare a ricreare fuori casa lo stesso calore, la stessa genuinità del focolare domestico. Non sono, dunque, chef ad animare la cucina di Joe, supplendo con conoscenze accademiche alla sua mancanza di dimestichezza. Sono le nonne del titolo, custodi di generazione in generazione delle buone ricette di famiglia. L'Enoteca Maria, che ancora oggi vive a Staten Island, si regge su di loro, su anziane signore determinate a fare per professione quel che in casa propria hanno sempre fatto per piacere. Questo è stato il guizzo di Joe Scaravella, la sua intuizione. Il seme che gli ha permesso di preparare il terreno per una vita nuova. L'Enoteca Maria, che nel 2015 ha visto la propria filosofia racchiusa all'interno di un libro di ricette, ha avuto un successo tale da permettere a quell'impiegato di licenziarsi, di ricominciare, di vivere una vita piena, pensando unicamente ad onorare la tradizione di famiglia. I propri usi, le proprie abitudini, i ricordi d'infanzia di un ragazzo italoamericano, cresciuto fra i fornelli insieme alla nonna e alla madre.Nonnas, nel cui cast compaiono, fra le altre, Susan Sarandon e Lorraine Bracco, si ferma qui, alle origini dell'Enoteca Maria e alla favola moderna del suo fondatore, senza perdersi nella complessità che la crescita del business avrebbe imposto. Nel farlo, racconta solo l'Italia, il legame di Scaravella con le immigrate di prima generazione e il loro sapere antico, capace (per fortuna) di regalare al racconto televisivo della cucina una sfumatura inedita. Un po' folkloristica, certo, ma quanto meno distante dal binomio cucina-chef stellato cui i talent ci hanno ormai abituati.
Ford Puma Gen-E
Il modello è equipaggiato con una serie avanzata di Adas (Advanced driver assistance systems) abbastanza affidabile: pre-collision assist per intervenire in situazioni critiche; lane keeping system per mantenere la traiettoria; cruise control adattivo con riconoscimento dei segnali stradali; camera a 360°. Il motore promette, secondo la Casa, 523 km di autonomia nel ciclo urbano e 376 km in quello combinato. Dalle prove fatte, se nel ciclo urbano più o meno ci siamo, per quello misto il valore è leggermente inferiore al dichiarato. Onesta la velocità di ricarica: il produttore dichiara dal 10 all’80% in soli 23 minuti, a patto che si utilizzi una stazione di ricarica da 100 kW.
I PRO
Innanzitutto, la linea: la Puma è un’auto che piace agli italiani: lo scorso anno ha venduto, in tutte le sue motorizzazioni, oltre 25.000 esemplari. Non ci sono parti in plastica non verniciata all’esterno e questo, se da un lato rende più filante la linea, dall’altro espone le zone più critiche, come passaruota e fascioni anteriori e posteriori, a rischio di grattata. L’abitacolo è fatto bene: comodi ed esteticamente belli i sedili, gradevole il rivestimento in finta pelle di parte del cruscotto. Molto luminose le luci a led per illuminare l’abitacolo. Sorprende la capacità di carico: tra bagagliaio, profondissimo box immediatamente sotto (basta alzare il pianale per accedervi) e box ricavato nella parte anteriore, si raggiungono oltre 550 litri di spazio. Abbattendo i sedili posteriori (nella configurazione 60-40) si possono superare i 1.300 litri. Comodo e completo il grande quadro strumenti digitale da 12,8 pollici dietro al volante: tutte le informazioni sono al posto giusto e facilmente adocchiabili. Buona l’abitabilità: gli ingegneri Ford hanno saputo realizzare un piccolo capolavoro sfruttando ogni centimetro di spazio per rendere gradevole il soggiorno a bordo. Fanno egregiamente il loro lavoro i fari a led. Comodo il tunnel centrale a due piani, con tanti spazi dove riporre oggetti pure voluminosi e l’ormai immancabile piastra per la ricarica wireless dello smartphone.
I CONTRO
I tasti fisici sono ridotti al lumicino: ce ne sono soltanto quattro, il più utilizzabile è quello delle frecce d’emergenza. Per il resto, ci si deve affidare al grande display touch da 12 pollici centrale che non è immediatamente intuitivo: per trovare i vari comandi, ci si deve distrarre un po’ troppo dalla guida. Scomoda anche la manopola per la gestione delle luci: troppo nascosta dietro al volante e alla leva dei tergicristalli. Se si è un po’ alti, vedere che comando è impostato è un’impresa. Croccanti, come dicono gli esperti di auto, alcune plastiche all’interno. Divertente, ma forse troppo a rischio «deposito di polvere» la grande soundbar integrata sopra il cruscotto del sistema audio firmato da Bang & Olufsen da 575 watt. Altra pecca, l’utilizzo del nero lucido sul tunnel centrale: troppo a rischio graffio.
CONCLUSIONI
Le conclusioni si traggono sempre guardando il prezzo. La Puma Gen-E parte, con il modello base, da 27.250 euro (prezzo in promozione, il listino schizza a 33.250 euro) con già una buona dotazione di serie (fari proiettori e luci diurne a led, cerchi in lega da 17 pollici, gigabox posteriore, climatizzatore automatico). Per il modello definito «Premium» si spendono 2.000 euro in più. Grazie al cumulo tra incentivo statale (fino a 11.000 euro con rottamazione e Isee basso) e lo sconto Ford, il prezzo d’attacco può scendere sotto i 18.000 euro. Una quota che rende l’acquisto molto, molto interessante.
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Cassa Depositi e Prestiti archivia il 2025 con risultati senza precedenti, consolidando il suo ruolo di pilastro strategico per l’economia italiana. Nel primo anno del Piano Strategico 2025-2027, la Cassa ha raggiunto l’utile netto più alto della sua storia, toccando quota 3,4 miliardi di euro, in crescita del 3% rispetto all’anno precedente.
Un dato che non è solo un record finanziario, ma il motore di una potenza di fuoco che ha permesso di impegnare risorse per circa 29,5 miliardi di euro, attivando investimenti complessivi per oltre 73 miliardi grazie a un effetto leva di 2,5 volte.
«Il primo anno del nuovo Piano si chiude con un risultato storico che conferma l’efficacia della nostra strategia», ha sottolineato l’amministratore delegato Dario Scannapieco, in conferenza stampa durante la presentazione dei dati 2025 a Roma.
«Euphoria» (Sky)
Dopo quattro anni torna Euphoria con otto nuovi episodi su Sky. La terza stagione segue Rue cinque anni dopo, tra dipendenze e tentativi di rinascita, mentre i personaggi affrontano il passaggio all’età adulta e la possibilità di un futuro diverso.
Dopo quattro anni di silenzio, il gran ritorno. Euphoria, venticinque nomination agli Emmy e nove vittorie, è pronta a debuttare su Sky, con otto episodi inediti. La terza stagione dello show, incensato unanimemente per la capacità di esporre la realtà dei giovani, quella scomoda e poco patinata, sarà disponibile a partire dalla prima serata di lunedì 13 aprile. Giorno storico che, per chi abbia seguito lo show fin dal principio, legandosi a personaggi che poco hanno di iperbolico o cinematografico.
Rue Bennett, personaggio che ha eletto Zendaya icona globale, è un'adolescente tossica. Sulla carta, dovrebbe rappresentare un'eccezione, diversa dalla miriade di adolescenti che cerca di imbroccare la strada giusta per il mondo dei grandi. Eppure, nelle sue fragilità, opportunamente romanzate per tener viva la narrazione televisiva, riesce a ricalcare le difficoltà dei ragazzi di oggi: la fatica nel costruire un'identità propria, estranea alle pressioni della società e al bisogno quasi epidermico di sentirsi parte di un tutto, le insicurezze, la scarsa fiducia nel domani. Rue Bennett è una tossicodipendente dei sobborghi californiani, figlia di una madre che non ha granché da offrirle. Ed è, però, quel che tanti, tantissimi adolescenti sono.
Euphoria l'ha trovata così, la sua forza: ricalcando con mano pesante la vita vera, le difficoltà comuni a tanti, quelle che, spesso, vengono derubricate a facezie. Ha individuato i problemi dei giovani e, su questi, ha costruito un impianto narrativo che potesse farli sentire visti, ascoltati, capiti. Dunque, mai soli. Anche in età semi-adulta.La terza stagione dello show, difatti, prosegue oltre l'adolescenza, e Rue la trova in Messico, cinque anni più tardi rispetto ai fatti narrati nelle prime stagioni. Cresciuta, ma non cambiata, ha ancora problemi di droga e dipendenza. Ha debiti e una vita segnata dall'improvvisazione, quella che di romantico ha poco. I suoi amici sono cresciuti. Qualcuno sembra avercela fatta, qualcun altro no. Uno è a un passo dalle nozze, un altro iscritto ad una scuola d'arte. Sono distanti, ma chiamati, tutti, a confrontarsi con la fede: non quella religiosa, ma quella che porta a credere che un domani migliore sia cosa possibile e che le risorse per attuarlo siano intrinseche all'essere umano. Anche a Rue, chiamata a scegliere fra paura e coraggio.
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