2024-05-04
Lo spot negli Usa scimmiotta l’Italia per risollevare le vendite della 500e
Spike Lee e l’attore Giancarlo Esposito parlano di «Dolce vita», ma il modello è un flop.Ma allora l’Italia esiste anche senza incentivi. E guarda un po’ che sorpresa, è il paradiso del gelato, degli abiti fashion, della dolce vita e della 500 elettrica. Ce lo racconta l’ultimo spot di Stellantis, che per sbarcare negli Stati Uniti con la city car «total electric» ha esibito una collezione di luoghi comuni del nostro Paese che neanche una canzone di Toto Cotugno. E per convincere gli americani modaioli delle downtown stile Parioli a comprare il gioiellino Fiat, l’azienda francese sopra ci ha messo il regista Spike Lee (che firma le scene) e il suo attore preferito, Giancarlo Esposito, entrambi alla scoperta dell’«italiano che c’è in noi».La campagna è massiccia, attorno al filmato principale da 60 secondi ci sono 12 contenuti creativi destinati a Tv, web e social network, impegnati a esaltare le virtù della 500 elettrica che sbarca da New York a Los Angeles con la sua «missione di mobilità sostenibile», parola del responsabile marketing Olivier François. Poiché con l’ausilio delle sole batterie, fuori da Manhattan arriverebbe al massimo a Brooklyn, il messaggio è concentrato sul valore della praticità «per gli spostamenti settimanali in città». E quali sono le caratteristiche vincenti della 500 Bev (battery electric vehicle) che Spike Lee e il geniale Gus della serie Breaking Bad guidano in un set senza traffico? Non la comodità, non l’autonomia, non il prezzo conveniente, ma «la capacità di catturare l’essenza dello stile di vita italiano». Non per niente lo spot s’intitola «L’Italia in America».Non potendo puntare sull’auto in sé, l’azienda e il regista giocano la partita del successo concentrandosi sullo spaghetti-mandolino 2.0, sui baci rubati di Hollywood sul Tevere, su fragola e pistacchio, sull’immaginario da cineteca neorealista che il nostro Paese evoca sempre presso il pubblico oltreoceano. È come se Stellantis, inglobando la Fiat, non avesse comprato una fabbrica di auto ma la narrazione classica dell’Italia. Per questo voleva chiamare «Milano» l’ultima Alfa Romeo. E forse aveva già pronti gli scorci del City Life e dei Navigli prima che le venisse fatto notare che era stata costruita in Polonia.Qui l’ambiguità fa pure tenerezza perché la campagna pubblicitaria arriva nei giorni successivi al blocco di Mirafiori, con 2.260 addetti a casa e problemi di cassa integrazione che meriterebbero un altro spot, magari diretto da Ken Loach. L’operazione è furba ma molto cabriolet: l’Italia è importante non per il suo valore industriale ma per il fascino dello stile. Puro marketing per la upper class con già due Suv e un pick-up in garage.La verità è che, seguendo la tendenza negativa di un mercato mai decollato, la 500 full electric è un buco nell’acqua. E l’America, più che l’ultima frontiera, sembra l’ultima spiaggia. In Italia il centro studi Promotor su un campione di concessionari ha evidenziato che il 56% degli interpellati giudica basso il livello delle consegne in aprile e il 25% si attende un andamento deprimente degli affari nei prossimi tre mesi. Il mese scorso, in generale, sono state immatricolate 3.173 nuove vetture con una quota di mercato al 2,3%, fanalino di coda in Europa rispetto al già basso 3,2% di un anno fa. Nei primi due mesi del 2024 sono state vendute in Italia 479 Fiat elettriche, troppo poche per alimentare sogni di gloria.Eppure Stellantis punta sull’Italia per l’elettrico e solo l’elettrico, con un azzardo utopistico che mette a rischio il futuro dell’intero comparto automotive, indotto compreso. Mentre negli altri stabilimenti europei si lavora su modelli ibridi e benzina, nel Paese della dolce vita si concretizzano strategie da riso amaro e si fa appello ai buoni vecchi aiuti di Stato per rimanere a galla. Tutto ciò con il sindacato silente, anzi concentrato sulla lotta al premierato e al fascismo marziano. Per questo è fondamentale lo sbarco negli Stati Uniti con tutto l’ armamentario iconico del Made in Italy. Con questa prospettiva, se ci fosse bisogno di una speciale 500e operaista in Pennsylvania, sarebbe utile farla guidare a Maurizio Landini. «That’s amore», se la ride alla fine Spike Lee. Sì ma a pagamento, e con gli incentivi.
Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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