2024-12-06
L’eredità etrusca nel Novecento: un dialogo tra storia e modernità
True
Una delle opere esposte al Mart di Rovereto
Un incontro tra archeologia e arte moderna, tra passato e presente. È quello che promette Etruschi del Novecento, un progetto espositivo che coinvolge due prestigiosi istituti italiani: il Mart di Rovereto e la Fondazione Luigi Rovati di Milano. La mostra, suddivisa in due tappe complementari, sarà inaugurata domani, 7 dicembre 2024, a Rovereto e proseguirà a Milano dal 2 aprile prossimo fino al 3 agosto, con una prospettiva articolata sulla riscoperta dell’antica civiltà italica e sulla sua influenza nel panorama artistico del secolo scorso.
Il fascino esercitato dagli Etruschi sull’immaginario del Novecento è profondo e stratificato. Lungi dall’essere mero oggetto di interesse accademico, il mondo etrusco si è intrecciato con le correnti estetiche del XX secolo, trovando terreno fertile soprattutto tra gli artisti che cercavano un linguaggio alternativo alla classicità greco-romana. Gli Etruschi, con il loro stile “primitivo” e diretto, il sorriso enigmatico delle statue, i rituali legati alla vita e alla morte, sono diventati un simbolo di autenticità e mistero per un’epoca che guardava con nostalgia al passato e con ansia al futuro.
Non si tratta, tuttavia, di una semplice fascinazione immaginifica. Come sottolineano le curatrici Lucia Mannini, Anna Mazzanti, Alessandra Tiddia e Giulio Paolucci, il progetto si fonda su solide basi documentarie. Gli artisti del Novecento non solo hanno guardato agli Etruschi come fonte d’ispirazione, ma spesso hanno studiato i reperti, visitato musei e siti archeologici, scritto saggi e disegnato opere ispirate a quel mondo lontano, che sentivano vicino.
La prima tappa, al Mart di Rovereto, proporrà un percorso tematico che mescola capolavori dell’arte moderna e reperti archeologici, con prestiti provenienti da istituzioni di primo piano come il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e il Musée Picasso di Parigi. Tra gli artisti esposti, nomi come Marino Marini, Pablo Picasso, Arturo Martini, Mario Schifano e Massimo Campigli testimoniano l’ampiezza dell’impatto etrusco sulla cultura visiva del secolo scorso.
La seconda tappa, alla Fondazione Luigi Rovati di Milano, approfondirà il dialogo con una selezione incentrata sugli artisti italiani, mettendo in luce opere inedite della collezione della Fondazione.
Etruschi nel Novecento va oltre la semplice esposizione di opere d’arte; accanto ai dipinti e alle sculture verranno presentati documenti, fotografie e oggetti che mostrano la continuità del tempo. La decisione di mettere l’arte visiva a confronto con le arti applicate e materiali tradizionali come la terracotta dipinta e il bucchero restituisce la complessità di un fenomeno culturale particolare. Il catalogo dell’esposizione curato da Johan & Levi presenta ulteriori stimoli grazie alla partecipazioni di specialisti come Matteo Ballarin, Fabio Belloni, Martina Corgnati, Alessandro Del Puppo, Maurizio Harari, Claudio Giorgione, Mauro Pratesi e Nico Stringa. Il passato è spesso percepito come una fuga dalla complessità del presente, Etruschi del Novecento ricorda che il dialogo tra le epoche può essere una fonte di ispirazione creativa. Non si tratta solo di guardare indietro, ma di riflettere su come le radici della nostra cultura continuino a influenzare la contemporaneità.
Come sottolinea Vittorio Sgarbi, presidente del Mart: «Il Novecento è percorso da una “febbre etrusca” che, lontana dal classicismo, abbraccia un’estetica espressionistica e senza tempo». E la partnership tra il Mart e la Fondazione Luigi Rovati rappresenta un caso di collaborazione tra entità culturalmente significative e insieme un’opportunità per indagare i legami tra mondi solo apparentemente separati. Un’occasione, insomma, per riscoprire il potere evocativo degli Etruschi e il loro ruolo nella costruzione della modernità.
Continua a leggereRiduci
Dal Mart di Rovereto alla Fondazione Luigi Rovati di Milano, una mostra per illustrare il fascino di un popolo antico.Un incontro tra archeologia e arte moderna, tra passato e presente. È quello che promette Etruschi del Novecento, un progetto espositivo che coinvolge due prestigiosi istituti italiani: il Mart di Rovereto e la Fondazione Luigi Rovati di Milano. La mostra, suddivisa in due tappe complementari, sarà inaugurata domani, 7 dicembre 2024, a Rovereto e proseguirà a Milano dal 2 aprile prossimo fino al 3 agosto, con una prospettiva articolata sulla riscoperta dell’antica civiltà italica e sulla sua influenza nel panorama artistico del secolo scorso.Il fascino esercitato dagli Etruschi sull’immaginario del Novecento è profondo e stratificato. Lungi dall’essere mero oggetto di interesse accademico, il mondo etrusco si è intrecciato con le correnti estetiche del XX secolo, trovando terreno fertile soprattutto tra gli artisti che cercavano un linguaggio alternativo alla classicità greco-romana. Gli Etruschi, con il loro stile “primitivo” e diretto, il sorriso enigmatico delle statue, i rituali legati alla vita e alla morte, sono diventati un simbolo di autenticità e mistero per un’epoca che guardava con nostalgia al passato e con ansia al futuro.Non si tratta, tuttavia, di una semplice fascinazione immaginifica. Come sottolineano le curatrici Lucia Mannini, Anna Mazzanti, Alessandra Tiddia e Giulio Paolucci, il progetto si fonda su solide basi documentarie. Gli artisti del Novecento non solo hanno guardato agli Etruschi come fonte d’ispirazione, ma spesso hanno studiato i reperti, visitato musei e siti archeologici, scritto saggi e disegnato opere ispirate a quel mondo lontano, che sentivano vicino.La prima tappa, al Mart di Rovereto, proporrà un percorso tematico che mescola capolavori dell’arte moderna e reperti archeologici, con prestiti provenienti da istituzioni di primo piano come il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e il Musée Picasso di Parigi. Tra gli artisti esposti, nomi come Marino Marini, Pablo Picasso, Arturo Martini, Mario Schifano e Massimo Campigli testimoniano l’ampiezza dell’impatto etrusco sulla cultura visiva del secolo scorso.La seconda tappa, alla Fondazione Luigi Rovati di Milano, approfondirà il dialogo con una selezione incentrata sugli artisti italiani, mettendo in luce opere inedite della collezione della Fondazione.Etruschi nel Novecento va oltre la semplice esposizione di opere d’arte; accanto ai dipinti e alle sculture verranno presentati documenti, fotografie e oggetti che mostrano la continuità del tempo. La decisione di mettere l’arte visiva a confronto con le arti applicate e materiali tradizionali come la terracotta dipinta e il bucchero restituisce la complessità di un fenomeno culturale particolare. Il catalogo dell’esposizione curato da Johan & Levi presenta ulteriori stimoli grazie alla partecipazioni di specialisti come Matteo Ballarin, Fabio Belloni, Martina Corgnati, Alessandro Del Puppo, Maurizio Harari, Claudio Giorgione, Mauro Pratesi e Nico Stringa. Il passato è spesso percepito come una fuga dalla complessità del presente, Etruschi del Novecento ricorda che il dialogo tra le epoche può essere una fonte di ispirazione creativa. Non si tratta solo di guardare indietro, ma di riflettere su come le radici della nostra cultura continuino a influenzare la contemporaneità.Come sottolinea Vittorio Sgarbi, presidente del Mart: «Il Novecento è percorso da una “febbre etrusca” che, lontana dal classicismo, abbraccia un’estetica espressionistica e senza tempo». E la partnership tra il Mart e la Fondazione Luigi Rovati rappresenta un caso di collaborazione tra entità culturalmente significative e insieme un’opportunità per indagare i legami tra mondi solo apparentemente separati. Un’occasione, insomma, per riscoprire il potere evocativo degli Etruschi e il loro ruolo nella costruzione della modernità.
Gli abissi del Mar dei Caraibi lo hanno cullato per più di tre secoli, da quell’8 giugno del 1708, quando il galeone spagnolo «San José» sparì tra i flutti in pochi minuti.
Il suo relitto racchiude -secondo la storia e la cronaca- il più prezioso dei tesori in fondo al mare, tanto che negli anni il galeone si è meritato l’appellativo di «Sacro Graal dei relitti». Nel 2015, dopo decenni di ipotesi, leggende e tentativi di localizzazione partiti nel 1981, è stato individuato a circa 16 miglia nautiche (circa 30 km.) dalle coste colombiane di Cartagena ad una profondità di circa 600 metri. Nella sua stiva, oro argento e smeraldi che tre secoli fa il veliero da guerra e da trasporto avrebbe dovuto portare in Patria. Il tesoro, che ha generato una contesa tra Colombia e Spagna, ammonterebbe a svariati miliardi di dollari.
La fine del «San José» si inquadra storicamente durante la guerra di Successione spagnola, che vide fronteggiarsi Francia e Spagna da una parte e Inghilterra, Olanda e Austria dall’altra. Un conflitto per il predominio sul mondo, compreso il Nuovo continente da cui proveniva la ricchezza che aveva fatto della Spagna la più grande delle potenze. Il «San José» faceva parte di quell’Invencible Armada che dominò i mari per secoli, armato con 64 bocche da fuoco per una lunghezza dello scafo di circa 50 metri. Varato nel 1696, nel giugno del 1708 si trovava inquadrato nella «Flotta spagnola del tesoro» a Portobelo, odierna Panama. Dopo il carico di beni preziosi, avrebbe dovuto raggiungere Cuba dove una scorta francese l’attendeva per il viaggio di ritorno in Spagna, passando per Cartagena. Nello stesso periodo la flotta britannica preparò un’incursione nei Caraibi, con 4 navi da guerra al comando dell’ammiraglio Charles Wager. Si appostò alle isole Rosario, un piccolo arcipelago poco distanti dalle coste di Cartagena, coperte dalla penisola di Barù. Gli spagnoli durante le ricognizioni si accorsero della presenza del nemico, tuttavia avevano necessità di salpare dal porto di Cartagena per raggiungere rapidamente L’Avana a causa dell’avvicinarsi della stagione degli uragani. Così il comandante del «San José» José Fernandez de Santillàn decise di levare le ancore la mattina dell’8 giugno. Poco dopo la partenza le navi spagnole furono intercettate dai galeoni della Royal Navy a poca distanza da Barù, dove iniziò l’inseguimento. Il «San José» fu raggiunto dalla «Expedition», la nave ammiraglia dove si trovava il comandante della spedizione Wager. Seguì un cannoneggiamento ravvicinato dove gli inglesi ebbero la meglio sul galeone colmo di merce preziosa. Una cannonata colpì in pieno la santabarbara, la polveriera del galeone spagnolo che si incendiò venendo inghiottito dai flutti in pochi minuti. Solo una dozzina di marinai si salvarono, su un equipaggio di 600 uomini. L’ammiraglio britannico, la cui azione sarà ricordata come l’«Azione di Wager» non fu tuttavia in grado di recuperare il tesoro della nave nemica, che per tre secoli dormirà sul fondo del Mare dei Caraibi .
Continua a leggereRiduci
