Carlo Sama (Imagoeconomica)
L’ex manager Carlo Sama: «Fu smembrato un colosso pioniere delle tecnologie green coniugate con lo sviluppo. Ora ci troviamo regole Ue che mettono le imprese in ginocchio».
L’ex manager Carlo Sama: «Fu smembrato un colosso pioniere delle tecnologie green coniugate con lo sviluppo. Ora ci troviamo regole Ue che mettono le imprese in ginocchio».«Il nostro era un polo industriale da 50.000 miliardi, con decine di dipendenti in tutto il mondo: avevamo pronto un piano per salvarlo. Invece banche e procure ci hanno messo sul lettino della sala operatoria: siamo stati smembrati, e gli organi venduti all’estero. È stato un gigantesco esproprio, che ha danneggiato anche il Paese». Carlo Sama, manager del colosso agroalimentare Ferruzzi Montedison, ripercorre nel libro La caduta di un impero i fasti della multinazionale italiana travolta da Tangentopoli: «C’erano aziende messe molto peggio. Al tempo eravamo i pionieri delle tecnologie green coniugate con lo sviluppo. Oggi? Ci ritroviamo con regole europee ideologiche, che hanno messo l’industria in ginocchio».Per i più giovani: vogliamo ricordare cos’era il gruppo Ferruzzi?«Tutto iniziò a Ravenna con Serafino Ferruzzi, campione dell’agrindustria, nonché il più grande trader di cereali del mondo. Un uomo la cui fortuna fu scoperta dai media solo alla sua morte, quando precipitò con il suo aereo a Forlì. Possedeva un milione di ettari di terre agricole in tutto il mondo, era il più grande proprietario di silos in Europa, con la flotta cargo più importante del continente». Un’azienda che raggiunse l’apice con la gestione di Gardini. «Eravamo l’orgoglio italiano nel mondo. Una realtà inimmaginabile oggi. Leader nello zucchero, la soia, le plastiche, le assicurazioni, i farmaci, i fertilizzanti. Non solo. Con Gardini negli anni Ottanta avevamo immaginato una “chimica verde”, per ricavare energia dalle materie prime agricole. Un’intuizione che precorreva i tempi». Parla anche dei biocarburanti?«La Ferruzzi, che aveva i capitali per farlo, propose alla Commissione europea di realizzare diversi impianti di etanolo in Europa. L’etanolo poteva essere miscelato alla benzina, rendendola più pulita e, nello stesso tempo, l’Europa avrebbe potuto ridurre in parte la sua dipendenza dall’estero per il petrolio. Avremmo potuto fare un passo importante verso l’indipendenza energetica. Immaginate cosa sarebbe l’Italia se oggi ci fosse ancora Ferruzzi-Montedison». Trent’anni dopo, siamo alle prese con il Green deal europeo. «L’Europa si è data delle regole ambientali molto esigenti. È evidente che i dirigenti europei, negli ultimi anni, hanno strizzato l’occhio ai movimenti ambientalisti più estremi. Una scelta più tattica che strategica. Le regole green sono state scritte dai vari commissari europei al fine di mantenere consenso politico all’interno dei singoli Paesi di provenienza: non si sono affatto interessati allo sviluppo economico, o ai contraccolpi industriali derivanti dalle loro scelte. È stato un gigantesco errore di valutazione, che ha portato all’indebolimento estremo del tessuto produttivo europeo, e alla distruzione di competitività e posti di lavoro. L’automotive è in ginocchio, ed è incredibile pensare che un colosso come Volkswagen sia ridotto alla canna del gas. Nelle stanze del potere europeo pensavano di tener testa alla Cina: è accaduto il contrario. Sarà la Cina a seppellire noi».Addirittura?«Ho visto sul giornale la pubblicità dell’auto elettrica cinese. Noi europei impallidiamo di fronte a certa tecnologia, inarrivabile. Il problema dell’auto elettrica non è solo il costo, ma anche - come diceva Marchionne - l’impatto ambientale in tutto il suo ciclo di vita. Senza contare che in Europa non abbiamo infrastrutture per produrla, non ci sono investimenti sulle stazioni di ricarica e non possiamo colmare queste lacune dalla sera alla mattina. Per questo penso che la mobilità in auto elettrica sia null’altro che un sogno effimero». Si discute molto sull’opportunità di rendere più flessibile il Green deal. I parametri da rispettare sulla decarbonizzazione vanno rivisti in fretta? «Assolutamente sì, servono regole meno ideologiche e più pratiche. Non possiamo essere rigidi con i cittadini europei e lassisti con il resto del mondo, che comunque vada continuerà a sbattersene delle regole europee. Occorre insomma ristabilire un principio di concorrenza, che oggi è sbilanciata a favore dell’estero, mentre gli europei ne escono vessati».E la tutela dell’ambiente?«Gli ambientalisti devono mettersi l’anima in pace: l’unica strada per noi, consiste nel nucleare moderno e sicuro, possibilmente sotto l’egida di una ricerca europea che garantisca sicurezza. Finora, invece, l’unica cosa davvero “atomica” che si è vista in Italia è stata l’ipocrisia. Ci lamentiamo perché siamo deficitari in materia energetica, però abbiamo venduto Edison ai francesi, dai quali paradossalmente acquistiamo energia. Tutto nel disinteresse totale della politica e con buona pace dei progetti industriali del Paese». Però il gruppo Ferruzzi nei primi anni Novanta era anche fortemente indebitato, in conseguenza delle scommesse azzardate di Gardini. «Il gruppo era industrialmente sano. Il margine operativo, nel 1992, era di 2.300 miliardi di lire. Certo, l’azienda aveva problemi di natura finanziaria, ma avevamo predisposto un grande piano di ristrutturazione con Goldman Sachs, per ripianare i debiti dismettendo le attività non strategiche. Invece, dalla sera alla mattina, furono bloccati i conti correnti delle società del Gruppo Ferruzzi, come fossimo in default. E furono bloccati non dalla magistratura o dalla Banca d’Italia, ma in forza di un ordine illegittimo impartito da Enrico Cuccia agli amministratori delegati delle tre banche che erano sotto il suo controllo: Comit, Banca di Roma e Credito Italiano».E poi?«In virtù di quel blocco, nessun pagamento era più possibile, neppure gli stipendi ai dipendenti, né in Italia né all’estero. Ma la cosa più grave è che furono bloccati i conti di società, italiane ed estere, che erano in attivo, e per le quali nessun blocco si poteva giustificare. Poi l’azienda venne fatta a pezzi. È stato il più grande esproprio della storia del Paese». Architettato da chi?«Non voglio parlare di complotto. Più probabilmente, vi fu un accordo non scritto tra i due poteri forti dell’epoca, Mediobanca e la procura di Milano. Due poteri che si annusarono, ma non si dichiararono guerra. Un connubio tra il sistema finanziario e il sistema giudiziario. Le indagini dei magistrati furono utilizzate da Cuccia per screditare i Ferruzzi davanti all’opinione pubblica, e giustificare l’esproprio».E le altre realtà industriali?«Dopo che Cesare Romiti andò in procura a fare qualche piccola ammissione sulle tangenti, la Fiat uscì dal raggio d’azione delle procure. E da quel momento i grandi giornali si misero al servizio dei pm. Lo tsunami di Mani Pulite gettò sul banco degli imputati la preda più vulnerabile a disposizione, il gruppo Ferruzzi, che non aveva mai fatto parte del “salotto buono” della finanza. La vicenda Enimont, la narrazione della “madre di tutte le tangenti”, distrassero gli italiani dai problemi giudiziari e dalla crisi strutturale dei grandi gruppi del capitalismo italiano, a cominciare da Fiat, per non parlare dei moribondi gruppi De Benedetti e Pirelli».Anche lei è finito nel turbinio degli arresti, condannato a tre anni - scontati ai servizi sociali - ma assolto dalle accuse di falso in bilancio nelle aziende di famiglia. Cosa ricorda di Tangentopoli?«Per le accuse non c’era uno straccio di elemento. Tutto era basato sulla delazione: confessioni estorte dai magistrati con il metodo del carcere preventivo, che aveva il potere di far raccontare anche ciò che non si sapeva. Ricordo persone venute da me piangendo disperatamente, in cerca di qualcosa da poter dare in pasto ai giudici per non finire in cella. Il carcere preventivo è stato qualcosa di atroce, una gogna ma anche un sistema di tortura. Aveva ragione Borrelli, quando, anni dopo, disse: “Non valeva la pena di buttare all’aria il mondo precedente per cascare poi in quello attuale”».E oggi?«Ho la coscienza a posto. Gardini era un grande imprenditore e il suo tentativo di inseguire un sogno come Enimont era basato non su interessi personali, ma sulla volontà di creare valore per il gruppo e per il Paese. Ma Gardini non aveva fatto i conti con i suoi nemici, e con quella sua anima da pokerista pronto a vincere ad ogni costo. Col rischio di perdere tutto».
Ansa
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Daniela Palazzoli, ritratto di Alberto Burri
Scomparsa il 12 ottobre scorso, allieva di Anna Maria Brizio e direttrice di Brera negli anni Ottanta, fu tra le prime a riconoscere nella fotografia un linguaggio artistico maturo. Tra mostre, riviste e didattica, costruì un pensiero critico fondato sul dialogo e sull’intelligenza delle immagini. L’eredità oggi vive anche nel lavoro del figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e presidente Angamc.
C’è una frase che Daniela Palazzoli amava ripetere: «Una mostra ha un senso che dura nel tempo, che crea adepti, un interesse, un pubblico. Alla base c’è una stima reciproca. Senza quella non esiste una mostra.» È una dichiarazione semplice, ma racchiude l’essenza di un pensiero critico e curatoriale che, dagli anni Sessanta fino ai primi Duemila, ha inciso profondamente nel modo italiano di intendere l’arte.
Scomparsa il 12 ottobre del 2025, storica dell’arte, curatrice, teorica, docente e direttrice dell’Accademia di Brera, Palazzoli è stata una figura-chiave dell’avanguardia critica italiana, capace di dare alla fotografia la dignità di linguaggio artistico autonomo quando ancora era relegata al margine dei musei e delle accademie. Una donna che ha attraversato cinquant’anni di arte contemporanea costruendo ponti tra discipline, artisti, generazioni, in un continuo esercizio di intelligenza e di visione.
Le origini: l’arte come destino di famiglia
Nata a Milano nel 1940, Daniela Palazzoli cresce in un ambiente dove l’arte non è un accidente, ma un linguaggio quotidiano. Suo padre, Peppino Palazzoli, fondatore nel 1957 della Galleria Blu, è uno dei galleristi che più precocemente hanno colto la portata delle avanguardie storiche e del nuovo informale. Da lui eredita la convinzione che l’arte debba essere una forma di pensiero, non di consumo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta Milano è un laboratorio di idee. Palazzoli studia Storia dell’arte all’Università degli Studi di Milano con Anna Maria Brizio, allieva di Lionello Venturi, e si laurea su un tema che già rivela la direzione del suo sguardo: il Bauhaus, e il modo in cui la scuola tedesca ha unito arte, design e vita quotidiana. «Mi sembrava un’idea meravigliosa senza rinunciare all’arte», ricordava in un’intervista a Giorgina Bertolino per gli Amici Torinesi dell’Arte Contemporanea.
A ventun anni parte per la Germania per completare le ricerche, si confronta con Walter Gropius (che le scrive cinque lettere personali) e, tornata in Italia, viene notata da Vittorio Gregotti ed Ernesto Rogers, che la invitano a insegnare alla Facoltà di Architettura. A ventitré anni è già docente di Storia dell’Arte, prima donna in un ambiente dominato dagli uomini.
Gli anni torinesi e l’invenzione della mostra come linguaggio
Torino è il primo teatro della sua azione. Nel 1967 cura “Con temp l’azione”, una mostra che coinvolge tre gallerie — Il Punto, Christian Stein, Sperone — e che riunisce artisti come Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Una generazione che di lì a poco sarebbe stata definita “Arte Povera”.
Quella mostra è una dichiarazione di metodo: Palazzoli non si limita a selezionare opere, ma costruisce relazioni. «Si tratta di individuare gli interlocutori migliori, di convincerli a condividere la tua idea, di renderli complici», dirà più tardi. Con temp l’azione è l’inizio di un modo nuovo di intendere la curatela: non come organizzazione, ma come scrittura di un pensiero condiviso.
Nel 1973 realizza “Combattimento per un’immagine” al Palazzo Reale di Torino, un progetto che segna una svolta nel dibattito sulla fotografia. Accanto a Luigi Carluccio, Palazzoli costruisce un percorso che intreccia Man Ray, Duchamp e la fotografia d’autore, rivendicando per il medium una pari dignità artistica. È in quell’occasione che scrive: «La fotografia è nata adulta», una definizione destinata a diventare emblematica.
L’intelligenza delle immagini
Negli anni Settanta, Palazzoli si muove tra Milano e Torino, tra la curatela e la teoria. Fonda la rivista “BIT” (1967-68), che nel giro di pochi numeri raccoglie attorno a sé voci decisive — tra cui Germano Celant, Tommaso Trini, Gianni Diacono — diventando un laboratorio critico dell’Italia post-1968.
Nel 1972 cura la mostra “I denti del drago” e partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, nella sezione Il libro come luogo di ricerca, accanto a Renato Barilli. È una stagione in cui il concetto di opera si allarga al libro, alla rivista, al linguaggio. «Ho sempre pensato che la mostra dovesse essere una forma di comunicazione autonoma», spiegava nel 2007 in Arte e Critica.
La sua riflessione sull’immagine — sviluppata nei volumi Fotografia, cinema, videotape (1976) e Il corpo scoperto. Il nudo in fotografia (1988) — è uno dei primi tentativi italiani di analizzare la fotografia come linguaggio del contemporaneo, non come disciplina ancillare.
Brera e l’impegno pedagogico
Negli anni Ottanta Palazzoli approda all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove sarà direttrice dal 1987 al 1992. Introduce un approccio didattico aperto, interdisciplinare, convinta che il compito dell’Accademia non sia formare artisti, ma cittadini consapevoli della funzione dell’immagine nel mondo. In quegli anni l’arte italiana vive la transizione verso la postmodernità: lei ne accompagna i mutamenti con una lucidità mai dogmatica.
Brera, per Palazzoli, è una palestra civile. Nelle sue aule si discute di semiotica, fotografia, comunicazione visiva. È in questo contesto che molti futuri curatori e critici — oggi figure di rilievo nelle istituzioni italiane — trovano nella sua lezione un modello di rigore e libertà.
Il sentimento del Duemila
Dalla fine degli anni Novanta al nuovo secolo, Palazzoli continua a curare mostre di grande respiro: “Il sentimento del 2000. Arte e foto 1960-2000” (Triennale di Milano, 1999), “La Cina. Prospettive d’arte contemporanea” (2005), “India. Arte oggi” (2007). Il suo sguardo si sposta verso Oriente, cogliendo i segni di un mondo globalizzato dove la fotografia diventa linguaggio planetario.
«Mi sono spostata, ho viaggiato e non solo dal punto di vista fisico», diceva. «Sono un viaggiatore e non un turista.» Una definizione che è quasi un manifesto: l’idea del curatore come esploratore di linguaggi e di culture, più che come amministratore dell’esistente.
Il suo ultimo progetto, “Photosequences” (2018), è un omaggio all’immagine in movimento, al rapporto tra sequenza, memoria e percezione.
Pensiero e eredità
Daniela Palazzoli ha lasciato un segno profondo non solo come curatrice, ma come pensatrice dell’arte. Nei suoi scritti e nelle interviste torna spesso il tema della mostra come forma autonoma di comunicazione: non semplice contenitore, ma linguaggio.
«La comprensione dell’arte», scriveva nel 1973 su Data, «nasce solo dalla partecipazione ai suoi problemi e dalla critica ai suoi linguaggi. Essa si fonda su un dialogo personale e sociale che per esistere ha bisogno di strutture che funzionino nella quotidianità e incidano nella vita dei cittadini.»
Era questa la sua idea di critica: un’arte civile, capace di rendere l’arte parte della vita.
L’eredità di una visione
Oggi il suo nome è legato non solo alle mostre e ai saggi, ma anche al Fondo Daniela Palazzoli, custodito allo IUAV di Venezia, che raccoglie oltre 1.500 volumi e documenti di lavoro. Un archivio che restituisce mezzo secolo di riflessione sulla fotografia, sul ruolo dell’immagine nella società, sul legame tra arte e comunicazione.
Ma la sua eredità più viva è forse quella raccolta dal figlio Andrea Sirio Ortolani, gallerista e fondatore di Osart Gallery, che dal 2008 rappresenta uno dei punti di riferimento per la ricerca artistica contemporanea in Italia. Presidente dell’ANGAMC (Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea) dal 2022 , Ortolani prosegue, con spirito diverso ma affine, quella tensione tra sperimentazione e responsabilità che ha animato il percorso della madre.
Conclusione: l’intelligenza come pratica
Nel ricordarla, colpisce la coerenza discreta della sua traiettoria. Palazzoli ha attraversato decenni di trasformazioni mantenendo una postura rara: quella di chi sa pensare senza gridare, di chi considera l’arte un luogo di ricerca e non di potere.
Ha dato spazio a linguaggi considerati “minori”, ha anticipato riflessioni oggi centrali sulla fotografia, sul digitale, sull’immagine come costruzione di senso collettivo. In un paese spesso restio a riconoscere le sue pioniere, Daniela Palazzoli ha aperto strade, lasciando dietro di sé una lezione di metodo e di libertà.
La sua figura rimane come una bussola silenziosa: nel tempo delle immagini totali, lei ci ha insegnato che guardare non basta — bisogna vedere, e vedere è sempre un atto di pensiero.
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