«Io, Morandi e Celentano a Lourdes perché il rock non è solo uno sballo»
Poliedrico e versatile, Enrico Ruggeri continua a navigare controcorrente. Musicista, conduttore televisivo e radiofonico, autore di romanzi, presidente della Nazionale cantanti, non ha paura di prendere posizione senza sottoscrivere il pensiero unico. Anzi. «Uno dei vantaggi dell'invecchiare e di avere una carriera consolidata», riflette in questa intervista, «è che non mi può succedere niente di grave se dico qualcosa in cui credo».
Perfetto, allora. Cominciamo dal bilancio del tour estivo nelle piazze e nei teatri?
«Il bilancio è ottimo, ci siamo molto divertiti sia noi della band che la gente che ci ha seguito. In giro c'è molta voglia di concerti».
Ha notato qualcosa di diverso nel pubblico rispetto a prima della pandemia?
«Quasi due anni di astinenza l'hanno caricato di attesa e di entusiasmo. Ho visto molta voglia di viaggiare per partecipare ai concerti: in Abruzzo c'erano ragazzi che arrivavano dal Piemonte, in Veneto dalla Toscana. Di solito, alle mie serate, a un certo punto tutti si alzano e si ammassano sotto il palco. Purtroppo adesso non è possibile, perciò a volte circola anche una voglia repressa».
Ha notato nuove preferenze riguardo al repertorio?
«Ho fatto 35 album e ogni sera cambiamo la scaletta. E anche se alcune canzoni vanno sempre proposte, non replico mai lo stesso concerto. Conosco persone che non ci sono mai venute, ma non conosco persone che siano venute una volta sola».
Dalle richieste ha constatato che c'è maggiore attenzione a canzoni più esistenziali?
«Io abbino temi profondi a musiche coinvolgenti. Se ti chiedono di ascoltare una determinata canzone non sai se è per la densità dei testi, per la musica ritmata o per entrambe le cose».
Come si gestisce un tour nelle piazze e nei teatri con tante restrizioni?
«Per fortuna non c'è più l'obbligo delle mascherine e si possono vedere le persone in faccia. Certo, l'arena non è piena a causa del distanziamento, ma ci accontentiamo. Meglio fare concerti così che non farli per niente».
Nei giorni scorsi la Nazionale cantanti di cui è presidente si è impegnata con la onlus creata da Paolo Brosio per la creazione di un ospedale di Pronto soccorso a Medjugorje. Che cos'è esattamente la Nazionale cantanti?
«Intanto è uno strumento per difendere i deboli. 100 milioni di euro in beneficenza in 40 anni non sono poca cosa. È una meravigliosa esperienza di volontariato, molto più che una serie di partite di calcio in posti strani. Giocando a calcio, andiamo a incontrare la sofferenza dov'è. Sono orgoglioso di collaborare a questi progetti».
A volte, quando si sente parlare della Partita del cuore si avverte un retrogusto di buonismo.
«Il buonismo è fatto di parole. Se costruire ospedali e strutture per il trapianto del midollo significa essere buonisti, mi va bene esserlo. Ci sono persone che sono sopravvissute anche grazie alle nostre partite».
Lei arriva dopo le presidenze di Mogol e di Gianni Morandi…
«Mogol è il fondatore, quello che ha avuto il sogno e ha acceso la scintilla. Forse non tutti ricordano che nel 2000, grazie a Mogol, Shimon Peres e Yasser Arafat s'incontrarono per l'ultima volta a una nostra partita. Morandi ha consolidato il progetto, rendendolo popolare e realizzando manifestazioni con decine di migliaia di persone. Adesso ci sono io».
Che differenza c'è fra la vostra storia e quella del Concertone del Primo maggio?
«Qui si vola più alto del dibattito politico nostrano, fatto più per avere consensi che per reale convinzione. Una conto è dire no alla guerra, un altro prendere un aereo militare e andare a Sarajevo durante la guerra dei Balcani. Oppure a Baghdad o sulla Striscia di Gaza. Noi usciamo dal mondo delle parole ed entriamo in quello dei fatti. Non a caso abbiamo incontrato persone come il Dalai Lama e Gorbaciov».
Ora il fatto è il Pronto soccorso a Medjugorje, ci è mai stato?
«Mai. Sono stato a Lourdes, ma non a Medjugorje. Anche Brosio è un visionario e in questo progetto è assecondato da Andrea Bocelli e da persone come Sinisa Mihajlovic e Al Bano che, anche se non gioca a pallone, è in prima fila con noi».
È stato a Lourdes da credente?
«Certo. Vi ho percepito una vibrazione particolare, diversa rispetto a qualsiasi altro posto del mondo. Devo dire che, avendo visto prima tutto il merchandising delle bancarelle, ero un po' prevenuto. Ma poi, una volta dentro la grotta, capisci che non sei in un posto come gli altri. C'erano anche Morandi e Celentano…».
Quand'è successo?
«Una quindicina d'anni fa».
Chi ebbe l'idea di andarci?
«Celentano. Eravamo andati a Lourdes con la Nazionale e Adriano si era aggregato, senza giocare. Una volta lì, propose di visitare la grotta».
Andaste solo voi tre?
«C'era anche Claudia Mori. Fu una sensazione forte, anche Celentano ne fu toccato».
Qualche giorno fa ha sorpreso un suo tweet in cui elogiava l'intervento di Javier Prades al Meeting di Rimini intitolato «Il coraggio di dire io». Che cosa l'ha colpita in particolare?
«Per prima cosa che sia riuscito a rendere fruibile per tutti un filosofo come Kierkegaard, passando per Pirandello e arrivando ai Queen. Rendere vivo e attuale un pensiero che di solito mette soggezione non è un fatto di tutti i giorni. Poi mi ha colpito il fatto che una riflessione così fosse accompagnata da applausi simili a quelli di un concerto. Non tutto è perduto se ci sono ragazzi che vivono una ricerca più alta e non ascoltano solo la trap».
Cosa voleva dire scrivendo a commento di quell'evento che «il mondo non è solo carta velina»?
«Che non c'è solo l'effimero, un mondo di gente che si agita per cose inutili, vacue. Sentire Prades che parla in un posto affollato di ragazzi è un segnale confortante».
Ha colpito anche lei come alcuni cronisti il fatto che davanti alla platea del Meeting i leader politici si siano confrontati senza litigare o alzare la voce?
«I politici hanno capito che al Meeting se litighi fai brutta figura perché quello è il luogo del confronto».
Ha detto che molti suoi colleghi temono di suscitare disapprovazione, lei non ha paura di schierarsi?
«Uno dei pochi vantaggi dell'invecchiare e di avere una carriera consolidata è che non mi può succedere niente di grave se dico qualcosa in cui credo. Molti artisti sono terrorizzati all'idea di perdere consensi. Perciò si limitano a pronunciarsi contro la guerra, contro la povertà e contro la violenza sui bambini. Tutto bene, ragazzi: ma forse bisognerebbe entrare un po' più nel merito».
Dobbiamo essere soddisfatti per il fatto che oggi il rock italiano sia rappresentato dai Maneskin?
«Io ci vedo due notizie positive. La prima è che, in un periodo in cui domina la trap, si compone musica al computer e il successo si misura con le visualizzazioni, i Maneskin vanno in cantina a provare e suonare. La seconda è che, dopo anni in cui lo stereotipo italiano prevalente è stato pizza e mandolino, oggi si scopre che gli italiani sanno anche fare rock».
Quindi, soddisfatti e appagati dai Maneskin?
«Al di là del loro specifico valore, sono un passo avanti rispetto a ciò che ci ha rappresentato finora».
Ora che Charlie Watts è morto abbiamo scoperto che tra i Rolling Stones ce n'era uno che è rimasto 60 anni con sua moglie.
«Il vero trasgressivo era lui, visto l'andazzo. Nel suo libro, Keith Richards scrive che il suono degli Stones era dovuto al lieve ritardo della batteria di Watts e al lieve anticipo della sua chitarra. Non a caso, non c'è mai stata una band in grado di rifare le loro cover. Mentre ce ne sono 1.000 che rifanno i pezzi dei Beatles, dei Queen, di Vasco. Quel suono è solo loro, e Charlie Watts ne era uno degli artefici».
Era anche la dimostrazione che si può fare rock 'n' roll senza rovinarsi di sesso e droga?
«Infatti lui stava dietro, alla batteria, mentre Richards stava davanti. Ci sono l'immagine e la sostanza. Il rock è fatto di tante componenti diverse e sul palco si vivono traumi positivi e negativi. C'è chi reagisce drogandosi e chi riesce a crearsi una realtà tranquilla quando smette di suonare. Ricordiamoci che chi va sul palco fa la cosa più stressante del mondo».
Parlando di palco, lei aspetta di tornarci con un nuovo disco?
«Sì. In tutto questo periodo ho scritto parecchio. Il mio è lo studio più bello d'Europa, però non lo affitto. Prima ci trovavamo a fare musica e poi andavamo tutti a cena insieme. Con il Covid suoniamo e poi offro tamponi a tutti. Abbiamo un sacco di pezzi pronti, aspettiamo di vedere che cosa succede a ottobre, nella speranza di pubblicare il disco e ripartire…».
Invece, in televisione?
«La televisione è vittima di strani meccanismi. Il programma Una storia da cantare su Rai 1 è andato talmente bene che non mi hanno più chiamato».
Prego?
«Chi è arrivato alla direzione di Rai 1 (Stefano Coletta, ndr) dopo il mio programma con Bianca Guaccero non poteva ammettere che la gestione precedente (Teresa De Santis, ndr) aveva fatto qualcosa di buono, come portare le canzoni e le storie di Fabrizio De André o Sergio Endrigo nella prima serata del sabato. Perciò il contratto non è stato rinnovato».
È un giudizio molto duro.
«Audience e costi di produzione sono facilmente verificabili. Abbiamo fatto ottimi ascolti con una produzione che è costata dieci volte meno di tanti programmi appaltati all'esterno. Ma questa è stata la mia condanna. Così è se vi pare. Invece, su Rai 2 ho condotto Musicultura».
Poi ci sono la radio, i romanzi… da dove nasce questo eclettismo, insolito tra i cantautori?
«Avendo una formazione plurima, mi piace raccontare la vita in 1.000 modi diversi. Non credo che molti dei miei colleghi, forse escluso Francesco De Gregori, abbiano letto Il Capitale di Marx. Io sì».
Se è per questo il cantautore di riferimento del Pd è Fedez, mentre De Gregori almeno sulla vicenda dei concerti in pubblico si è esposto…
«Ed è stato un segno di grande apertura mentale».
