Dopo la grande mostra incentrata sul rapporto fra il Surrealismo e l’Italia, conclusasi al MART di Rovereto lo scorso 20 ottobre, a un secolo esatto dal «Manifesto Surrealista» di André Breton un’altra importante esposizione pone l’accento su un quesito complesso e ancora aperto: è esistito veramente un Surrealismo italiano? E, inoltre, come sono arrivate in Italia le opere dei grandi Maestri surrealisti internazionali - da Salvador Dalí a René Magritte, passando per Max Ernst , Man Ray, Joan Miró, Marcel Duchamp, e Yves Tanguy - e in che modo hanno influenzato la nostra avanguardia artistica?
Partendo da queste domande, la mostra alla Magnani - Rocca (curata da curata da Alice Ensabella, Alessandro Nigro e Stefano Roffi) si muove quindi su un duplice piano, in un percorso espositivo - di oltre 150 capolavori- che si sviluppa in due grandi capitoli, suddivisi a loro volta in diverse sezioni tematiche: l’obiettivo, perfettamente centrato, è quello di dare al visitatore una panoramica completa del movimento Surrealista internazionale, con un focus importante non solo sugli artisti italiani, (da Giorgio De Chirico a Enrico Baj) ma anche su quei collezionisti ( a cominciare da Peggy Guggenheim) e galleristi che diedero un contributo fondamentale alla diffusione del movimento Surrealista nel nostro Paese.
La mostra
Di grande impatto visivo, la prima parte dell’esposizione parte dall’ indagine del Surrealismo internazionale e della sua varietà di temi e di linguaggi - dall’arte astratta alla fotografia , dal collage all’ assemblage - attraverso importanti lavori degli esponenti di punta del movimento ( strepitose, per esempio, la Divinité di Max Ernst, L’épreuve du sommeil di René Magritte o, ancora, Senza titolo, figure biomorfiche e astrali di Joan Mirò), per poi « approdare » all’arrivo del Surrealismo in Italia, mediato in un primo momento dall’opera di Giorgio de Chirico e di suo fratello Alberto Savinio (pseudonimo di Andrea Francesco Alberto de Chirico), di ritorno da Parigi negli anni Trenta. Ed è da questo periodo, dai protagonisti della scena surrealista italiana proprio a partire dagli anni Trenta, che prende le mosse la seconda parte dell’esposizione parmense ( a mio parere la più interessante), con l’intento di esaminarne le similitudini con i «colleghi» francesi, ma anche - e soprattutto - di metterne in luce l’indipendenza e l’originalità.
A contraddistinguere il movimento surrealista italiano, essenzialmente due tendenze: da una parte il filone «figurativo fantastico», caratterizzato dalla produzione di opere visionarie, a cui appartengono, tra gli altri, artisti come Leonor Fini, Fabrizio Clerici, Stanislao Lepri, Enrico Colombotto Rosso (definiti nel 1946 dalla rivista statunitense View « Italian Surrealists»); dall’altra il gruppo legato alle neo-avanguardie (soprattutto milanesi), ispirato a pratiche artistiche nuove e che intrattiene rapporti col gruppo francese di Breton, di cui fanno parte, fra gli altri, Sergio Dangelo ed Enrico Baj (in mostra con Nikolai Alexeievich e Generale ), che nei sui famosissimi , paradossali «assemblaggi» polimaterici e policromatici riprende il collage, una delle grandi innovazioni tecniche del Surrealismo, e , contemporaneamente, anticipa lo spirito grottesco e satirico del movimento Dada.
Una mostra, quella alla Magnani-Rocca, che regala al pubblico la possibilità di scoprire che «Il meraviglioso è sempre bello, anzi, solo il meraviglioso è bello». Proprio come teorizzava Breton, che del Surrealismo è il padre…
Joan Miró, Senza titolo (Figure biomorfiche e astrali), circa 1950, tempera e gouache su carta © Successió Miró, by SIAE 2024
